No mês passado, o autor conversou com LA NACIÓN e em uma extensa palestra fez um retrospecto de sua vida e de sua grande carreira

6 de junho de 202409:15

Há menos de um mês, o dramaturgo Roberto “Tito” Cossa repassou sua vida e obra com LA NACION em entrevista publicada no dia 14 de maio, reproduzida na íntegra a seguir. O autor de Yepeto , La Nona e muitos outros clássicos do cenário nacional morreu ontem à noite, aos 89 anos.

Cachimbo, teclado e tela, uma mesa bagunçada e uma foto de Carlos Gardel . Pela janela você pode ver as copas das árvores que dão um ambiente natural ao primeiro andar localizado no coração do Bairro Norte; um refúgio.

É o esconderijo deste herói, queEm breve completará 90 anos e é um dos autores essenciais e necessários do teatro nacional. Nosso fim de semana , La nona , Yepeto , Gris de absente , O velho servo , Tute cabrero , Los compadritos e tantos outros títulos levam sua assinatura. Clássicos que transformaram a cena local e transcenderam fronteiras para serem representados em grande parte do mundo. Ali está ele. Roberto Cossa . “Tito ” O enorme dramaturgo fez parte daquela geração protegida pelo “novo realismo” que surgiu no final dos anos 70 e se consolidou na década seguinte.

“Duas vezes por semana uma menina vem ler para mim”, confessa com a sua voz distinta, embargada e resignada, face a este novo contexto que está longe de o separar do aqui e agora. Se a visão falhar, o ouvido estará sempre alerta com o rádio irradiando eventos atuais,“embora eu não escreva mais”, admite.Sua vasta obra fala por ele. “Saio uma vez por semana para ir a Argentores ou para consultas médicas”, entusiasma-se com o primeiro e encolhe os ombros com o segundo.

Como iniciante, está feliz com o atual revival de sua peça Ninguém se Lembra de Frédéric Chopin que acontece aos sábados no Teatro La Máscara , com direção de Norberto Gonzalo e elenco formado por Stella Matute , Amancay Espíndola , Claudio Pazos , Daniel Dibiase , Leonardo Odierna e Brenda Fabregat , todos nomes com histórico comprovado. “É uma boa versão”, admite.

-Neste momento da sua vida, como você encara uma estreia? É diferente do que aconteceu com você quando ofereceu Los Días de Julián Bisbal ou La ñata contra el libro , alguns de seus primeiros materiais?

-Tem uma coisa que não é tão diferente, mas o mérito de uma peça que escrevi há quarenta anos ainda estar viva é dos atores e do diretor porqueNão existe material, por melhor que seja, que resista à má instalação.. O que está acontecendo me conforta porque parece que o público, do ponto de vista ideológico, recebe isso como algo atual.

A memória, seus limites e a poderosa irrupção da fantasia. Vivo e morto na revisão de ontem. Um universo possível com os aromas do bairro de Villa del Parque para viajar através de memórias e reconstruções; tal é o enquadramento de No One Remembers Frédéric Chopin Anymore , um material inoxidável, sempre atual, como a pena do seu poeta. “A obra fala do fracasso da utopia socialista.”

O texto foi estreado pelo diretor Rubens Correa no Teatro Planeta em 1982, e em 1998 foi oferecida uma versão no Teatro Nacional Cervantes dirigida por Omar Grasso , com elenco formado por Roberto Carnaghi , Darío Grandinetti , Juana Hidalgo , María Ibarreta , Emília Mazer e Pepe Novoa . Entretanto, inúmeras companhias de teatro independentes realizaram as suas adaptações. “Está de volta; É gratificante porque o trabalho está vivo, isso faz bem.”

-Continue escrevendo?

-Mais do que tudo colaboro com editorias políticas. As situações aparecem para a ficção, mas não estou escrevendo teatro.

Seu tempo

Causalidades do destino, Roberto “Tito” Cossa comemora aniversário no dia 30 de novembro, coincidindo com o Dia Nacional do Teatro e o Dia do Teatro Independente . “Além disso, meu filho Mariano , que também se dedica a isso, nasceu no dia 27 de março, Dia Internacional do Teatro , estamos condenados”, completa o dramaturgo.

-Como você espera seus 90 anos? Como você vive esse tempo que tem que passar?

-Você vive sabendo que o último pedágio já foi pago.

-Uma boa imagem para um de seus trabalhos.

-Quem sabe o que ainda resta, masVocê sabe que precisa fazer as malas.. Estou muito tranquilo, auxiliado por María , minha esposa; É notável como a vida me ordena. Nesse ponto do jogo você revê bastante a sua vida. Quem não? Erros, acertos, os momentos bons e ruins, as pessoas que o cercavam.

De manhã ele toma seu habitual café com leite, masNa hora do lanche, sem frescuras: um bom whisky acompanha ouvindo rádio. “Cresci com o rádio, quando era jovem não havia televisão, então o rádio e o cinema eram incondicionais.”

Lamenta, não só as suas dificuldades de visão, mas também alguns desconfortos na sua mobilidade e lança mais uma daquelas reflexões que abrem todo um universo de pensamento existencialista: “Se, quando eu era jovem, alguém me tivesse dito que a minha vida era vai acabar preso assim, acho que teria dito que preferiria me suicidar, mas, você sabe, aquele pede demissão. “Não ouço rádio porque não tenho mais nada para fazer, mas porque gosto, gosto e me sinto muito bem, apesar das minhas doenças”.

-Com quase 90 anos, como você dá os débitos e os créditos da vida? O saldo é positivo?

-Sim, não me arrependo.Meu único arrependimento é não ter sido ator. Fiz pequenos papéis, fiz o velho em En familia , de Florencio Sánchez .

-Por que você não continuou?

-Por causa da timidez ou medo.

-Foi sua primeira vocação.

-Isso é teatro,o teatro é o ator, o resto de nós come na cozinha. Quando alguém escreve, é um projeto para outros levarem à performance no palco. É por isso que é chocante vercomo o teatro moderno esmagou o autor. Em algum momento estavam Bertolt Brecht , Tennessee Williams , Arthur Miller , Eugene O’Neill , acabou. Agora o autor se torna mais um integrante do espetáculo.

-Para tanto?

-Já não tem o destaque que tinha antes quando, no dia da estreia, a figura era o autor, mas temos uma vantagem que é a reposição. Um bom romance, passado o tempo, quem o relê? Por outro lado, as jogadas voltam, embora possam ser feitas de outras formas. Quem lê Dom Quixote ? Por outro lado, há centenas de versões das obras de William Shakespeare no projeto, embora talvez ele xingasse algumas delas.

-Quando se depara com o renascimento de uma de suas obras, o que você não perdoa a um diretor?

–Eu não o perdôo por mudar meu estilo. Também não gosto, embora o façam com boas intenções, quando há acréscimos que distorcem ou quebram a ordem da história. Por isso,prefiro não assistir reprises. Por outro lado, a minha memória estará sempre na versão de estreia. Para mim, Nona sempre será Ulysses Dumont . Em Paris foi escalada por um ator do trio em Molière , ela era muito boa, mas tinha 1,80 de altura, não era o ratinho que anda pela casa.

-Como e por que surgiu sua vocação para a escrita?

-Um pouco pela falta de atuação e pela necessidade de contar uma história. Ele evidentemente tinha uma inclinação para o teatro.

-Na escola primária ele já demonstrou aptidão para escrever, mas acabaram expulsando-o.

-Foi assim, por causa de Chopin .

-Acontece que você viu Chopin com Juan Domingo Perón.

-Acontece que Chopin morreu no dia 17 de outubro e associei isso ao significado da data para o peronismo. Foi na época do Perón e acabaram me expulsando da escola. A verdade é que o que escrevi foi muito estúpido, uma besteira. Eu tinha dado para a professora de música, foi ela quem levou para o reitor e o reitor fez o trabalho dele.

-Nesta fase da vida, como você olha para o futuro?

–Eu quero voltar ao século 20.

-Sim?

-Sim, as novas tecnologias me superaram, não me adaptei, é um grande problema meu. Apenas o computador e o email serão usados. Com a música ainda sou fã de tango e gosto de música clássica, não me encaixo neste século, não adianta. Além do mais,A inteligência artificial me deixa com muito medo. Vou ficar com rádio e teatro.

Quatro maos

Cossa lamenta a sua limitação visual, que o distanciou do seu papel de espectador, embora esteja muito atento a fenómenos actuais como o gerado pelas dramaturgas María e Paula Marull com a sua peça Lo que el río faz . “Eles me contaram muito sobre esse trabalho.” E traça semelhança com suas próprias experiências de escrita a “quatro mãos”, como quando dividiu uma caneta com Ricardo Halac , Carlos Somigliana ou Mauricio Kartun .

-É complexo criar texto em dupla, ou nem tanto?

-Se há acordos não é complexo, o problema é o estilo, mas não é tão difícil. Há muito teatro escrito assim.

-Pensando em questões de estilo, há muitos anos, quando eram muito jovens, os dramaturgos Jorge Leyes, Ignacio Apolo, Rafael Spregelburd e Javier Daulte, entre outros, rebelaram-se contra os costumes de sua geração. Esse “confronto” os levou a criar o grupo Carajá-jí. Como você se lembra disso?

-Foi mau manejo, certa falta de jeito. Bernardo Carey e eu fomos encarregados daquele grupo de fazer uma peça no Teatro San Martín , mas não deu em nada e eles ficaram furiosos, algo típico da luta de gerações. Enfim, tudo terminou bem, com Daulte tenho um excelente relacionamento e com Spregelburd , que conheci em Argentores , também não há problema.

-Como foi sua passagem de sete anos como presidente da Argentores?

-Muito bem. Em primeiro lugar, tudo estava normal, não houve auditorias nem protestos. Viemos de um ambiente turbulento e o primeiro a acalmar foi (Alberto) Migré . Quando ele entrou, a entidade, que era uma calamidade, começou a ser ordenada, e eu segui essa linha de coerência, tranquilidade e austeridade.

Faz parte da Comissão de Cultura de Argentores e muito atento ao que se organiza a esse nível, entusiasma-se ao dizer que “estamos a organizar um ciclo de novas tecnologias para jovens autores”.

Teatro e realidades

Roberto “Tito” Cossa foi um dos dramaturgos que, em 1981 , promoveuTeatro Aberto,aquela iniciativa que buscava dar visibilidade à dramaturgia argentina, em tempos de ditadura. Gray of Absence foi o primeiro texto que lançou nesse contexto.

O dramaturgo certa vez reconheceu que a bomba que explodiu uma semana após a estreia e destruiu o Teatro Picadero , onde o ciclo era apresentado, transformou seus criadores em mártires.“Se a bomba não tivesse acontecido, talvez passasse mais despercebida, embora, desde o primeiro ensaio com o público, a sala estivesse lotada, houvesse uma necessidade notável,Mais de 8 mil ingressos foram vendidos. Tocamos numa veia que as pessoas que iam ao teatro estavam precisando. Porém, no teatro, mesmo diante do sucesso, quando algo termina vira lembrança, mas, desde que plantaram uma bomba em nós, tudo ganhou outra dimensão.”

-É muito louvável que Carlos Rottemberg e Guillermo Bredeston, então responsáveis ​​​​pelo Tabarís, se tenham oferecido para levar o ciclo àquele espaço da Rua Corrientes ligado ao teatro picaresco e de revista.

-Ele apreciava muito Rottemberg , é um empresário de obras comerciais, mas sempre foi muito coerente, generoso e solidário. Vários locais foram oferecidos para que administrássemos o Open Theatre , a maioria deles eram espaços independentes, mas Rottemberg aproveitou a oportunidade.

-O significado de fazer isso no coração do centro de Buenos Aires foi interessante.

-As linhas começavam em Tabarís , na rua Corrientes , e terminavam em Lavalle . Era uma janela enorme.

-Apesar da profunda crise económica que o país atravessa hoje, os teatros, em geral, sejam do circuito empresarial, oficial ou independente, realizam espetáculos com notável afluência de espectadores.

-É um fenômeno.

-A que você atribui isso?

-Nosso teatro independente é um fenômeno global.Depois de Londres e Nova Iorque , em termos teatrais, vem Buenos Aires , onde são produzidas 300 estreias por ano e 80 por cento são feitas em pequenos teatros. Onde há garagem, constrói-se um teatro. É engraçado porque, diante de uma crise económica, a primeira coisa que as pessoas ajustam são os passeios, a animação e o teatro, mas dizem-me que os teatros estão cheios.

-Qual é o papel do espectador?

-É a quem se dirige. É ele quem santifica ou desqualifica o que se faz.

-Você mencionou nomes transcendentes no drama universal, como O’Neill ou Williams. Você tem noção do que sua caneta significa para o nosso teatro e para a cultura nacional?

-Até certo ponto. Eu sei que o pessoal do teatro me respeita.Talvez daqui a alguns anos meus trabalhos continuem sendo feitos, esse seria o meu maior desejo..Pablo MascareñoDe acordo com os critérios deConheça o Projeto Confiança

PABLO MACAREÑO ” LA NACION” ( ARGENTINA)