Nasceu em Buenos Aires em janeiro de 1939 . Mas, ele nasceu de novo em Paris em 1999, aos 60 anos, quando foi diagnosticado com câncer em um hospital . Aquela notícia dramática que teria apressado a morte de tantos, deu a Edgardo Cozarinsky uma segunda e luminosa juventude que durou vinte e cinco anos e que, em termos artísticos, representou a mais prolífica da sua existência. 

Desde então, consciente da sua finitude, escreveu mais de vinte livros , em média o excepcional número de mais de um por ano, (até então só tinha publicado o lendário livro de contos e ensaios “ Urban Voodoo ” em 1985), escreveu e dirigiu duas peças (“ Squash ” e “ Raptos ” em 2005) e lançou mais de uma dezena de filmes. Desde então, para seus entes queridos e admiradores (estou no segundo grupo), ele se tornou tão poderoso e eterno quanto a água e o ar.

Na literatura, Cozarinsky tornou-se uma espécie de mistura entre Borges e Cortázar , mas atualizado para o século XXI. Borges estava unido pelo estilo sóbrio e requintado, pela modéstia de seu erotismo, pela combinação da aristocracia e do bem viver com o fascínio pelo submundo, pelos homens viris, pela prostituição, pelas travessuras e pela milonga . Cortázar assemelhava-se a uma vida (des)organizada entre dois oceanos, entre Buenos Aires e Paris, a sua incursão nos setores populares e as suas constantes buscas metafísicas pelo céu da amarelinha , pelos outros céus ou pelas portas do céu. Aquele céu cortazariano, Cozarinsky encontrou frequentemente no passado. Com efeito, aquele passado que idealizou, mas nunca desejou porque não tinha o gene da nostalgia, é ao qual regressam recorrentemente os personagens principais, quase sempre os escritores idosos dos seus romances. Nesse sentido, como naqueles versos de Cavafis que conseguiu evocar, o passado serviu de ponte de inspiração para Cozarinsky: “A minha juventude, a minha vida despreocupada / Agora vejo claramente o seu significado. / Que arrependimentos desnecessários, fúteis… / na desordem da minha juventude / os impulsos da minha poesia tomaram forma, / o território da minha arte foi definido (…) no dia seguinte, ou anos depois, eu escreveria o linhas que tiveram sua origem ali originada”.

Coito interrompido

Frequentemente, nas suas ficções literárias, como nas borgianas, quando dois homens se apaixonavam não o expressavam em palavras e, muito menos, conduziam a relações sexuais. Borges recorreu às metáforas do duelo de facas, da mulher intermediária ou da guerra para narrar as paixões de Juan Almanza e Juan Almada, dos irmãos Cristián e Eduardo Nilsen, de Juan López e John Ward… 

Por sua vez, Cozarinsky voltou-se para a memória duradoura da amizade viril da juventude, para o desejo e o amor que não ousa dizer o seu nome , para o encontro entre dois seres aparentemente inconciliáveis ​​e contrários (pela idade, classe social ou formação intelectual), à voluptuosidade elíptica, à perambulação masculina com reminiscências criminosas genéticas por mundos flutuantes (aqueles mundos que, como bordéis, cabarés ou bares decadentes, nascem com a noite e desaparecem com o dia) para dar conta de dois homens apaixonados.

Assim, legou pelo menos duas das mais belas histórias de amor entre homens da literatura argentina. Em “ Manobras Noturnas ” (2007) é a relação entre o narrador, o estudante de literatura judaica, culto e de classe média (cuja descrição se assemelhava demais à do próprio jovem Cozarinsky) e Nemesio Loyola, um garoto provinciano, indiano, de delicada beleza .e algo feminino como Jean Seberg, cuja única sabedoria é o folclore e as superstições. A amizade apaixonada que inclui passeios pelo Bajo e deambulações pelos subúrbios e zonas mais sombrias da cidade realiza-se no âmbito do serviço militar obrigatório. 

Assim, Cozarinsky transformou o sinistro recrutamento em Arcádia, um espaço de concupiscência latente. Entre o narrador e Nemésio existe um amor que não vai mais longe, mas cuja evocação perdura na memória do escritor sexagenário e desperta a sua permanente paixão pelo desconhecido.

Em “ Dark ” (2016) ele narra a amizade particular e improvável entre dois homens muito diferentes que se conhecem em uma milonga: Víctor, um adolescente de dezessete anos, um estudante de classe média um tanto intelectual, e Andrés, um cinquentão. homem com uma vida dissipada e criminosa e um passado misterioso. Ainda que, seguindo certas prerrogativas da instituição da pederastia grega, o homem maduro presenteie o efebo em dinheiro, discos, dinheiro e até viagens, o ápice do delicado erotismo entre os dois é quando Andrés bagunça com as mãos os cabelos rebeldes de Victor. e mais tarde, quando, após um acidente de carro que sofrem juntos, Andrés recebe uma transfusão de sangue do belo jovem . Evidentemente, como Flaubert ou Balzac, Cozarinsky acreditava que mais do que o ato sexual consumado, os sentimentos que criam a literatura são os desejos proibidos, as ilusões perdidas , as fantasias que não se apagam, os sonhos que perduram…

Somente em seu cinema os homens praticavam cópula. No seu filme de estreia “…Ellipsis Points” (1971) , em cenas subversivas sem precedentes para a época, um jovem padre imaginou ou fez sexo violento com um estranho. Mas, assim como para o clérigo em sua estreia no cinema, depois do ato sexual entre homens – como se fosse um prazer tão intenso e requintado que chegasse a ser um prazer insuportável – a morte veio ou estava por perto. 

A mesma morte que persegue outro Víctor, a prostituta interpretada por Gonzalo Heredia, após masturbação mútua com o taxista interpretado por Rafael Ferro no brilhante “Night Watch” (2005). Neste filme, como um Pasolini local, Cozarinsky utiliza a banalização e a mercantilização do sexo e dos corpos típicas das sociedades contemporâneas para denunciar as marginalidades, exclusões e vidas precárias da cidade neoliberal.

Você me verá retornar: morte e memória

Em pelo menos duas de suas ficções – uma cinematográfica e outra literária – Cozarinsky abordou diretamente o tema da morte. Na já citada “Night Watch”, na noite de 2 de novembro, os fantasmas das pessoas que amaram ou desejaram o taxista protagonista voltam para procurá-lo para levá-lo consigo para o outro mundo . Em um de seus contos mais perfeitos, “ A Outra Vida” (2017) (de “No Último Drink que Saímos” que lhe rendeu o Prêmio Gabriel García Márquez de Conto Hispano-Americano), depois de morrer, o falecido continua encarnado e pairando durante três anos em todo o mundo terrestre, mas só conseguem ver outras pessoas mortas recentemente, não aquelas que ainda estão vivas. Os mortos podem prolongar este limbo, mas ao custo de serem mutilados, de desistirem de partes do seu corpo. (Talvez a metáfora exata para o último, grande e jovem trimestre de sua vida de Cozarinsky.)

Nós que tivemos o privilégio de compartilhar momentos deliciosos com esse ser humano encantador imaginávamos que ele iria se divertir, se divertir e se divertir como o bon vivant que era, retornando de qualquer uma das formas que ele mesmo imaginou. Seu último e definitivo retorno é seu último legado, “ Dueto ” (codirigido com Rafael Ferro, 2023) onde retorna ao seu tema artístico preferido: a amizade eterna e o amor platônico entre dois homens a partir de sua própria experiência amigável -com suas viagens ., risos, brincadeiras, raivas, paixões, encontros e desentendimentos – há mais de duas décadas com o ator Rafael Ferro. No final, regressou, mais uma vez, às suas origens. 

ADRIANO MELO ” PÁGINA 12″ ( ARGENTINA)