Desde aquele emblemático papel da criminosa Bonnie Parker, a atriz trabalhou com grandes diretores e se especializou em papéis “difíceis” e eletrizantes. O problema é que muitos confundiram personagem com pessoa.

Quase seis décadas se passaram desde que Faye Dunaway estrelou Bonnie & Clyde em 1967, mas seu papel como garçonete de uma pequena cidade continua entre os mais glamorosos da história do cinema. Com seu cabelo loiro, batom vermelho e seu inconfundível ar travesso, você sabia que ela era um problema.

Bonnie Parker de Dunaway, que se juntou a Clyde Barrow (Warren Beatty) para cometer um crime no filme, era uma assaltante de banco da era da Depressão e, ainda assim, com suas maçãs do rosto salientes e olhos penetrantes, ela tinha uma postura sem esforço. Ninguém poderia usar boina e fumar um charuto como ela. Até morrer sob uma saraivada de balas de metralhadora parecia chique, como uma obra de arte de vanguarda em câmera lenta. Esse foi seu terceiro longa-metragem e fez dela uma estrela internacional.

A recém-chegada era tão inconfundível diante das câmeras quanto qualquer lenda de Hollywood, como Greta Garbo ou Joan Crawford (que ela interpretaria mais tarde), e ainda assim era completamente moderna , como se tivesse acabado de sair de um filme new wave francês. na margem esquerda. Ela e Beatty se complementavam perfeitamente. “Eles são jovens, estão apaixonados e matam gente”, dizia o slogan publicitário do filme que, após uma chegada agitada aos cinemas americanos, se tornou um grande sucesso .

Não é nenhuma surpresa que a atriz nascida na Flórida ganhou vários prêmios e apareceu ao lado dos maiores nomes de sua época. No final dos anos 60 e ao longo dos anos 70, ele estava no topo da lista A, trabalhando com, e muitas vezes ofuscando , atores como Beatty, Steve McQueen, Robert Redford, Dustin Hoffman, Marcello Mastroianni, Kirk Douglas, Jack. Nicholson, Michael Caine e William Holden.

Aos 83 anos, Dunaway irá a Cannes ainda este mês para a estreia de Faye, documentário de Laurent Bouzereau sobre sua vida e carreira. O filme produzido pela rede HBO inclui entrevistas com admiradores e colaboradores como Mickey Rourke, seu coadjuvante em Borboletas da Noite (1987); James Gray , que a dirigiu em O Outro Lado do Crime (2000); e Sharon Stone , a quem acompanhou na estreia de Low Instincts. “Agora você é uma grande estrela e todos podem beijar sua bunda”, Dunaway disse a ele depois que o filme foi recebido com entusiasmo. O documentário também aborda os problemas de saúde mental e transtorno bipolar de Dunaway .

Um novo livro narrando um de seus fracassos mais notórios, With Love, Mommie Dearest: The Making of an Unintentional Camp Classic, será lançado em breve. Network: Power That Kills (1976), pelo qual ela ganhou o Oscar de melhor atriz por sua interpretação de uma executiva de televisão implacavelmente ambiciosa, será relançado neste verão. Chinatown (1974), de Roman Polanski, com Dunaway como uma femme fatale na Los Angeles dos anos 1930, comemora seu 50º aniversário.

A estrela de Bonnie  &  Clyde está de volta aos holofotes, onde muitos acreditam que ela pertence. É impossível, porém, não notar o formato irregular de sua carreira ou o fato de que já se passaram muitos anos desde que ele fez um filme verdadeiramente memorável. Depois de Mommy Dearest (1981), onde interpretou a mãe malévola Joan Crawford aterrorizando sua filha, os papéis principais pareceram desaparecer de forma marcante.

A história de Dunaway é um exemplo de como Hollywood frequentemente marginaliza mulheres fortes. Ele raramente aceitava papéis simpáticos e sempre se mantinha firme, mesmo contra diretores autocráticos como Otto Preminger e Roman Polanski. No final, ela foi punida por seu espírito independente.

“Comecei a interpretar essas mulheres urbanas, sofisticadas e neuróticas”, Dunaway comentou mais tarde sobre os papéis “fortes e quebradores de convenções” que ela procurava. “Ela não era uma pequena estrela, uma beleza sem cérebro.” Em vez disso, ele sempre recebia papéis que “quebravam os moldes”.

Ninguém reclamou de suas performances. Ela trouxe frieza e inteligência ao seu papel como uma investigadora de seguros esbelta e incrivelmente glamorosa, “como uma mulher James Bond, em um vestido de grife”, como ela descreveu a personagem, seguindo e se apaixonando pelo arrojado ladrão milionário McQueen em The Thomas Caso da Coroa (1968). McQueen era conhecido por roubar cenas, mas ela o igualava, jogada de xadrez por jogada de xadrez. Como Evelyn Mulwray, psicologicamente prejudicada em Chinatown, a princípio ela parece fria, arrogante e mimada, mas depois o público descobre o abuso sexual que a personagem sofreu e o quão vulnerável ela realmente é. Em O Poder Que Mata, a durona executiva da televisão acaba se tornando uma figura patética, alguém tão obcecada pela carreira que não consegue impedir a implosão de sua vida privada.

Dunaway também não teve medo de seguir uma direção não convencional. Ela interpretou uma alcoólatra carismática, mas surpreendentemente crível, bebendo com Rourke em Borboletas da Noite, e foi maravilhosamente imperiosa e excêntrica como uma matriarca do deserto que tem um caso com o muito mais jovem Johnny Depp em Arizona Dream (1993).

À medida que envelhecia, ela foi rotulada de “difícil” e tratada como se fosse semelhante aos personagens desajeitados e francos que tantas vezes retratava na tela. Contam-se histórias sobre seu comportamento autoritário e estranho no set. Peter Biskind escreve em Easy Riders Raging Bulls que, durante as filmagens de Chinatown, segundo várias fontes, ele tinha “o hábito de mijar em latas de lixo em vez de passear até sua caravana”. Biskind reconheceu que “quando questionada sobre seus hábitos urinários”, ela disse que “não se lembrava” de sujar as latas de lixo, mas a fofoca se espalhou.

Como Dunaway deixa claro em sua autobiografia, seu perfeccionismo também trabalhou continuamente contra ela. “O fato é que um homem pode ser difícil e as pessoas o aplaudem por tentar fazer um trabalho superior… e uma mulher pode tentar fazê-lo bem e ser ‘um pé no saco’.”

À medida que sua fama aumentava, ela recuou diante do nível de atenção pública que recebeu e foi então acusada de ser “fria”. Os fãs a admiraram sem simpatizar com ela e não ficaram com ela quando as rodas viraram contra ela. Seu papel como mãe abusiva em Mommy Dearest, uma cinebiografia baseada em um livro da filha adotiva de Joan Crawford, prejudicou claramente sua reputação. “O caráter duro e frágil de Crawford passou para mim”, ele admitiu. Dunaway, que era uma grande fã de Crawford, afirmou mais tarde que, quando estava filmando o filme, sentiu Crawford sentado na sala ao lado dela. Não que a presença fantasmagórica de Joan a ajudasse muito. Foi um filme de grande orçamento que foi destruído durante o processo de edição e rapidamente se tornou objeto de ridículo .

A. Ashley Hoff, autora do novo livro sobre o filme, observou recentemente no podcast Air Mail que Mommy Dearest foi um dos últimos dramas dos anos 70 dirigidos por personagens, como Chinatown e The Power That Kills. “Vimos, à medida que os anos 80 avançavam, a ascensão dos sucessos de bilheteria de Spielberg carregados de efeitos especiais.”

Não havia lugar para Dunaway neste novo mundo. Ela pode ter interpretado uma vilã megalomaníaca em Supergirl (1984), mas não foi talhada para fantasias de fantasia e capa. A mídia tornou-se cada vez mais hostil em relação a ela. Se você pesquisar na Internet, encontrará muitas histórias sobre suas supostas travessuras de Cruella de Ville, atacando membros da equipe que entraram em seu campo de visão, dando tapas em técnicos ou fazendo ligações furiosas.

O pior de tudo é que, em meados da década de 1990, Dunaway sofreu uma disputa pública com o empresário musical britânico Andrew Lloyd-Webber. Ele a contratou para interpretar Norma Desmond na versão teatral de Sunset Boulevard, mas depois a demitiu . Espalhou-se a notícia de que seu canto não estava à altura, mas ela entrou com uma ação judicial , alegando que o verdadeiro motivo de sua demissão era que o show estava perdendo dinheiro e ele estava procurando uma desculpa para fechá-lo. No final chegaram a um acordo, mas foi um episódio humilhante .

Em sua autobiografia, Dunaway diz que trabalhou com Bette Davis no filme para televisão The Disappearance of Aimee (1976) e que brigou com ela. A lenda de Hollywood estava com muito ciúme de Dunaway conseguir o papel principal e decidiu prejudicá-la. Anos depois, Davis continuou a falar mal dela em programas de entrevistas na televisão. “Eu fui apenas o alvo de sua raiva cega pelo único pecado que Hollywood nunca perdoa a seus protagonistas: envelhecer ”, concluiu Dunaway sobre o comportamento extremamente antagônico de sua co-estrela em relação a ela.

Agora, Dunaway se encontra na posição de Davis e se apresenta como uma veterana amarga. Mas não é assim que a considera o produtor e diretor italiano Louis Nero, que trabalhou com ela em dois filmes, O homem que desenhou Deus (2022), no qual coestrelou com Franco Nero e Kevin Spacey, e The Rage ( 2008). Fala de sua humildade e bondade para com ele quando ele era um jovem cineasta. “Quando a conheci, em 2008, entendi imediatamente que ela é uma lenda . Ela me deixou muito confortável”, explica.

É claro, no entanto, que Dunaway entrou num mundo crepuscular de filmes B e filmes europeus de baixo orçamento. É por isso que a reedição de Poder que mata  (no próximo dia 28 de junho) e a exibição do novo documentário em Cannes, entre 14 e 25 de maio, são tão bem-vindas. É hora de o público se lembrar dos dias anteriores à Querida Mamãe, quando Dunaway apresentou uma série de atuações eletrizantes em alguns dos melhores filmes da história.

GEOFFREY MACNAB ” THE INDEPENDENT” ( REINO UNIDO) / ” PÁGINA 12″ ( ARGENTINA)

* Do The Independent da Grã-Bretanha . Especial para Página/12.