PROGRAMA “ENCONTRO NOS ESTÚDIOS” DA TV PÚBLI(CA ARGENTINA APRESENTADO POR LALO MIR RECEBE O CANTOR E COMPOSITOR ARGENTINO (QUE FALECEU SEXTA, 18 DE AGOSTO DE 2023) CHICO NOVARRO ( 2014)
Do jazz aos ritmos latinos, com os pés firmes no tango e no bolero, o homem nascido Bernardo Mitnik tinha um talento incomparável para compor melodias que perduraram na memória de milhões.
O termo “popular” é muito complexo, quase impalpável de tão ambíguo. Raramente consegue exprimir o volume do que contém e quase nunca termina de definir o que aponta. Mas há casos em que a palavra assume toda a sua bondade e se materializa com o ímpeto de suas raízes. É o caso de Chico Novarro, artista popular, por conteúdo e destinação. Chico Novarro morreu nesta sexta-feira em Buenos Aires. Ele estava prestes a completar 89 anos. Seu filho, o ator Pablo Novak, deu a notícia através das redes sociais, que foi imediatamente multiplicada pelos portais de notícias de um país que talvez sem saber, canta suas canções de diferentes formas há décadas.
Com Chico Novarro sai um artista pessoal. Mais ainda: uma personalidade , uma das últimas dessa raça cênica, capaz de atingir o temperamento certo entre a solidez e a distinção, entre a diversão e a profissão. Discos, cinema, televisão, palcos. Chico foi o produto genuíno e bem acabado da dinâmica do espetáculo do século XX, um artista de inspiração oportuna e extraordinária versatilidade, que soube pintar a cidade com “Un Sábado más”, “Cantata Buenos Aires” e “Cordón” ; que soube se apaixonar por “Conte comigo”, “Algo com você” e “Nosso equilíbrio”; que soube faturar bem com “El orangotango” e “El camaleón”.
A sua foi uma vida artística de autoconfiança e hedonismo, que devido à sua extensão e largura pode ser dividida em várias. Compôs mais de 700 canções. Uma figura enorme, que reflete uma linha do tempo em que um primeiro olhar revela que as obras da maturidade redimem os pecados da juventude, mas um mergulho um pouco mais profundo pode ser entendido como o testemunho de um observador agudo e sensível, uma pequena testemunha e um pouco participante. O olhar discreto de quem, sem estar dentro de tudo, não parecia estar fora de nada.
eu tenho ritmo
Chico nasceu Bernardo Mitnik em Santa Fé no dia 4 de setembro de 1933. Na casa de Alberto Mitnik, sapateiro ucraniano, e Rosa Lerman, dona de casa judia de origem romena, seus pais, quando se tratava de música, escutavam de tudo. Embora a ópera fosse o momento sublime, aquele em que todos paravam para prestar atenção. Porém, marcado pelo tempo e pela geografia, o pequeno Bernardo conheceu a música através do tango e, sobretudo, do jazz . Com essa ilusão começou a estudar música, antes de se mudar com a família, devido a problemas de asma, para Córdoba, para Deán Funes, no norte da província.
Aos 14 anos já se apresentava como baterista no grupo Blue Star Jazz, liderado pelo pianista Carmelo Taormina, e mais tarde como cantor, e baterista ocasional, na típica orquestra dirigida por José Lovrich. Mas o mandato familiar apontava outro destino para Bernardo Mitnik e indicava a formação como Perito Mercantil e posteriormente, em todo o caso, a carreira de Medicina. Uma vez instalado em Córdoba, ele permaneceu um escriturário de contabilidade, continuou a estudar música e organizou bailes como parte do Montecarlo Jazz, enquanto seu nome, que já havia se transformado em Miki Lerman, começou a se tornar conhecido na pequena esfera do jazz de Córdoba. Em meados dos anos 50 tentou a sorte no Chile. Foi como baterista e logo depois voltou como cantor de tango.
Destemido, em 1956 Miki se preparou para o maior e definitivo salto: Buenos Aires, onde havia estado no início da década como bongô em uma orquestra tropical de pouca fortuna. Agora o menino estava determinado a entrar na cidade grande pelo lado do jazz. Do jazz moderno, segundo as linhas que na época traçavam a fenda entre o swing e o bebop. Junto com Gato Barbieri, Santiago Giacobbe, Jorge Navarro e outros jovens revoltados, Miki fazia parte do New Jazz Group. Nesse ambiente conheceu o violonista, compositor e arranjador Rodolfo Alchourrón, que o aconselhou a ter aulas com Jacobo Fischer, ilustre nome acadêmico em harmonia e contraponto.
Naquela época a cidade era grande, mas o jazz era pequeno, por isso não demorou muito para que conhecesse Raúl Bonetto, um cordoba que conhecera quando tocava na orquestra de Hugo Forestieri. Bonetto, que agora se chamava Boné por causa dessas coisas dos outdoors, propôs a Miki montar uma sonora com visual tropical para sair e tentar a sorte na Colômbia, o reino da cumbia e do merengue. Com a patente de “latinos”, Miki e Boné voltaram a Buenos Aires na época em que surgia o El Club del Clan, aquele consórcio de cantores que representava uma juventude sofisticada e volátil. Entre o “boom do folclore” e a letargia do tango, a canção mudou de sonoridade, a máquina de fazer ídolos mudou de paradigma e juventudetornou-se decididamente uma categoria de consumo.
Miki e Boné sabiam disso e apontaram para isso. Na audição dos candidatos a fazer parte desta ou de outra façanha juvenil, foram recebidos por Ricardo Mejía, o produtor equatoriano que na época liderava os novos rumos. Ele os notou, os escolheu e os chamou de Los Navarros. Ele chamava o Boné, que tinha 1,80m de “comprido”, o Miki, que era mais baixo, ele chamava de “Chico”. Eles gravaram um álbum para a RCA em 1961 e no ano seguinte, sem Boné, Miki se juntou ao elenco estável do Club de Clan. Já era Chico Novarro e cantou com Palito Ortega, Johnny Tedesco, Violeta Rivas e Raúl Lavié, entre outros. Nesse quadro, marcado pela inocente histeria do twist e do rock , a missão de Chico era dar o tom tropical.
ei menino
Cumbias como “El orangután”, “El sombrero de paja”, “La mula” y ‘El camaleón’, pasaban por boca y oídos de muchos y afirmaban al compositor, que enseguida se reveló además como autor “a medida” del temperamento de seus companheiros. Para Violeta Rivas compôs “Mi juramento” e “El cardenal”, com Palito Ortega fez “Despeinada” e “Qué suerte”, enquanto surgiam boleros embrionários. Enquanto o cantor, compositor e compositor cresceu na televisão e nos estúdios de gravação, surgiram discos autografados como “Chico Novarro y su orquesta tropical” ou “Chico Novarro y su conjunto Primavera”. Suas canções e sua figura deram entre sobrancelhas no gosto do público e da dimensão globalO fato de estar assumindo o negócio da música permitiu que ele impusesse algumas de suas coisas no mercado latino-americano. Mas o baterista era teimoso com o jazz e continuou a frequentar as jam sessions do Nuevo Jazz Group, onde improvisava com Gato Barbieri, Jorge Navarro, “Negro” González e os que pintavam.
Na televisão dirigiu o Tropicana Club em 1964, junto com Marty Cossens e María Concepción César e em 1965 escreveu “Nuestro balance”, tango com o qual ganhou o Festival Parque del Plata, no Uruguai. Em 1969 gravou o álbum Música para mirar a Chico , acompanhado por Mike Ribas, que desde então seria seu colaborador incondicional em suas produções. Desse mesmo ano é Punto y aparte , o primeiro de dois grandes álbuns editados pela editora Trova. O outro é No le vengo a vendir (1972), com formato de café-concerto e canções que têm o charme irresistível de não deixar ver onde começa o tango e termina o bolero.
Além de “Cordón”, “Balada del alba” e a irônica “Canción del dopado”, há a extraordinária ” Carta de um leão a outro”, canção que mais tarde, no alvorecer da democracia, Juan Carlos Baglietto esteve em encarregado de ressignificá-lo para incorporá-lo ao repertório juvenil. Suas colaborações com María Elena Walsh também datam do final dos anos 60 e início dos anos 70 . Daí saíram “Balada del ventarrón”, “Alba de olvido”, “Educación sexual” e a inconsolavelmente bela “Orquesta de señoritas”.
Em 79 “Conta Comigo” venceu o Festival OTI, defendido pelo grande Daniel Riolobos. Médico de boleros, o tempo deu margem para que Chico passasse de meio tanguero a tanguero e meio. Foi quando lançou Por fin al tango, em 1980, pouco antes de Rubén Juárez gravar várias canções para ele no álbum Se juega (1983). Além daquela que dá nome ao álbum, uma criação conjunta de Chico e Juárez, houve “Cordón” e “El último round”. Essa relação continuaria várias vezes com Cantata em preto e prata , o espetáculo imprevisível de duas feras no palco. Também compôs “Convincernos” e “Pazzia” com Eladia Blázquez,“Minas de Buenos Aires” com Héctor Stamponi e “Salón para famílias”, com Amanda Mandy Velazco. Nos anos 90, marcou com Arráncame la vida , de Betty Gambartes, espetáculo que dividiu sucessivamente com Andrea Tenuta, Silvana Di Lorenzo e Laura González, no qual expôs as agruras de uma vida de amores e desencontros, as material com que são feitas as suas melhores canções.
Entrando no novo século, sem parar de compor, premiado e reconhecido, Chico continuou lançando discos – La noche (2004), Quien dice tangos (2005), El amor en tiempos de murga (2010), Chico para chicos (2014), entre outros–, mas dedicou-se especialmente a ouvir como suas canções soavam interpretadas por outros. Essas canções que continuarão a ressoar nas vozes de Olga Guillot, Tito Rodriguez, Eydie Gormé, Roberto Yanés, Djavan, Sandro, Luis Miguel, José José, Rolando Laserie, Sandra Mihanovich, Nana Caymmi, María Creuza onde quer que sejam cantadas em espanhol . , Lenny Andrade, Rosario Flores, Vicentico e Andrés Calamaro e Eliane Elias, por exemplo. E na sua, doce e pequena, a medida de uma modéstia artística que o tornava ainda maior .
SANTIAGO GIORDANO ” PÁGINA 12″ ( ARGENTINA)