TONY BENNETT & MICHEL LEGRAND EM 1982
TONY BENNETT & BILL EVANS ( 1977)
TONY BENNETT IN CONCERT NO CANADÁ N 1. There’ll Be Some Changes 2. This Can’t Be Love 3. My Funny Valentine 4. Just in Time 5. Who Can I Turn To 6. From Rags to Riches 7. Lullaby of Broadway 8. Something 9. O Sole Mio 10. Sing You Sinners 11. Because Of You 12. I Left My Heart In San Francisco 13. Don’t Get Around Much Anymore 14. Sophisticated Lady 15. Solitude 16. It Don’t Mean a Thing 17. For Once in My Life
TONY BENNETT & COUNT BASIE ( 1977)
FESTA DOS 90 ANOS DE TONY BENNETT ( PARTE UM)
FESTA DOS 90 ANOS DE TONY BENNETT ( PARTE 2)
TONY BENNETT: ULTIMA PERFORMANCE AO VIVO ( 2018)
Com a sua morte, abre-se uma página na história da música e do entretenimento, já que foi um dos maiores expoentes dessa raça suave de cantores que, em cumplicidade com o microfone, cativavam multidões cantando baixinho. Durante sua carreira de mais de 70 anos, ele gravou uma centena de álbuns e recebeu inúmeros prêmios.
Duas semanas depois de completar 97 anos, partiu o último dos crooners americanos , expoente daquela raça suave de cantores que, em cumplicidade com o microfone, cativavam multidões cantando baixinho . Tony Bennett morreu . À direita de Frank Sinatra e à frente de Dean Martin, Bennett ocupa lugar de destaque no seleto altar daqueles que, à força de baladas suingantes , inventaram outras formas de intimidade e possibilitaram novas ideias de subjetividade para a canção popular. Com mais de 70 anos de carreira, uma centena de discos gravados e inúmeros prêmios recebidos – foi 20 vezes vencedor do Grammy e membro do Kennedy Center Honors, por exemplo –, Bennett é lembrado principalmente por canções que fez suas próprias com versões pessoais, como “Blue Velvet” e “I Left My Heart in San Francisco” . Mas sua validade, mesmo com altos e baixos, pode ser medida a partir de um fato específico: ele foi um dos pouquíssimos artistas que gravou discos inéditos nas décadas de 50, 60, 70, 80, 90 e nas três primeiras décadas do século XXI.
Enraizado em Nova York
Como Sinatra e Martin, Bennett também era descendente de italianos . “Os ingleses são apaixonados por literatura, teatro, atuação. Nós italianos, com canto”, pôde dizer em 2017 em entrevista a um jornal italiano, onde também falou de Enrico Caruso e Beniamino Gigli como seus grandes ídolos.
Bennett morreu em Nova York, cidade onde nasceu em 1926 como Anthony Dominic Bennedetto , filho de um vendedor ambulante e de uma costureira. Embora as causas de sua morte não tenham sido divulgadas, era público que o cantor sofria de Alzheimer, diagnosticado em 2016. No entanto, ele só deixou a atividade em 2021, após gravar Love for Sale , seu segundo álbum com Lady Gaga – a sequência de Cheek to bochecha , que ganhou um Grammy em 2014 – e promovê-lo com algumas apresentações ao vivo.
Em Astoria, um bairro do Queens, Bennett cresceu ouvindo Al Jolson, Eddie Cantor, Judy Garland e Bing Crosby . Foi a época em que o jazz também esculpiu, com nomes como Louis Armstrong, Jack Teagarden e Joe Venuti, que não passaram despercebidos pelo menino. Seguindo esses guias, Tony imediatamente começou a cantar e reza a lenda que em 1936 ele se apresentou diante do prefeito de Nova York, Fiorello La Guardia, na inauguração da Triborough Bridge . Um tio sapateador o apresentou ao show business, ao mesmo tempo em que começou a frequentar o Liceu de Arte Industrial . Lá, além da música, estudou pintura, disciplina que nunca mais deixou de praticar, assinando suas pinturas como “Benedetto”.
Logo depois, Tony abandonou os estudos formais para ajudar sua mãe. Aos 16 cantava em restaurantes italianos no Queens e aos 18 foi para a guerra . Em novembro de 1944, ele foi alistado para lutar na Alemanha como parte de uma divisão de infantaria que participou da libertação do campo de concentração de Landsberg.
De volta aos Estados Unidos, e marcado pela experiência da guerra e da Europa, Tony voltou a cantar no Queens, até que a cantora Pearl Bailey o levou como banda de abertura para seus shows em Greenwich Village. Foi aí que Bob Hope o descobriu, que o levou em turnê e sugeriu que ele adotasse um nome artístico . Em 1950, o jovem Benedetto decidiu se chamar Tony Bennett, nome com o qual gravou uma demo com “Boulevard of Broken Dreams” , que enviou para a Columbia Records, gravadora onde Frank Sinatra era figura desde o início dos anos 40.
Nos passos de Sinatra
Em 1951, Sinatra deixou a Columbia, onde Bennett começou a gravar. Seu primeiro hit foi ” Because of You “ , uma balada que foi tocada por todas as jukeboxes dos Estados Unidos até alcançar o primeiro lugar nas paradas pop, onde permaneceu por mais de dez semanas. Para não se prender ao estilo Sinatra, Bennett recorreu à balada country e com um estilo muito parecido com Hank Williams.
Sem ficar no nicho country, sua versatilidade o permitiu ser um intérprete de amplos repertórios. Gravou uma espécie de tango, “Rags to Riches” e rebateu com “Stranger in Paradise” , canção feita para promover Kismet , musical da Broadway. Em 1952 casou-se com uma fã, Patricia Beech, com quem teve dois filhos: Danny e Dae, que são seus colaboradores desde os anos 80. O casal se divorciou em 1971.
Outro grande momento de Bennett foi “Blue Velvet” , a música que tocou a histeria dos fãs adolescentes assim como Elvis Presley e o jovem Sinatra. O sucesso de Bennett naquela época era tanto que ele dava sete shows por dia (das 10h30 às 3h da manhã) no Paramount Theatre de Nova York . “Blue Velvet” voltaria ao presente trinta anos depois com o filme homônimo de David Lynch ( Blue Velvet ).
Também estabelecido como apresentador de televisão , em 1957 publicou The Beat of My Heart , uma abordagem clara do jazz que foi bem recebida comercial e criticamente. Antecipando Frank Sinatra, ele foi o primeiro cantor de música popular a colaborar com Count Basie and His Orchestra ; Fizeram dois discos juntos e sua música mais lembrada foi o clássico “Chicago”, que Sinatra também gravaria.
hit de rock
Em 1962, o Carnegie Hall explodiu. Era a vez de “I Left My Heart in San Francisco” , canção que se tornou um emblema, hoje considerada uma das cem melhores da história. Mas as coisas iriam mudar: o surgimento dos Beatles não era indiferente ao gosto do público jovem que começava a vivenciar o rock and roll. Em 1966 se saiu mal com o cinema , enquanto a companhia lhe pedia para interpretar um repertório mais jovem. Bennett não entendia isso de rock e o mais próximo que chegou disso foi o álbum Tony Sings the Great Hits , que não convenceu ninguém.
Em 1972 ele deixou a Colômbia. Assinou com a MGM Records , mas sem bons resultados artísticos, a experiência durou pouco. Sem gravadora, fundou sua própria gravadora, a Improv, que, sem rede de distribuição, faliu . Sem empresário e sem gravadora, Bennett trabalhou desde a “velha glória” nos cassinos de Las Vegas , até que decidiu se mudar para a Inglaterra em busca de uma recepcionista, onde também não teve sucesso. Em 1979 separou-se de sua segunda esposa, a atriz Sandra Grant, gastou mais dinheiro do que ganhou e sua mansão em Los Angeles estava prestes a ser retomada. À beira do colapso, a cantora foi, no entanto, a convidada de honra da celebração dos 40 anos de carreira de Frank Sinatra.
com o passado a favor
Nos anos 80 , com seu filho Danny como empresário, Bennett estava tentando romper com a gravadora decadente associada a Las Vegas e começou a cantar em pequenos locais em Nova York . Em 1986 regressou à companhia dos seus maiores êxitos, a Columbia Records, e aperfeiçoou a sua clássica imagem de cavalheiro de fato, com a qual cativou públicos de diferentes idades. Depois de quatorze anos de fracassos, o crooner voltou a acertar com o álbum The Art of Excellence . A partir daí, a sua imagem tornou-se familiar aos mais novos, com participações nos programas de David Letterman, nos Marretas e até nos Simpsons.. Eles entraram nos anos 90 e Bennett conseguiu nada menos que conectar a tradição melódica das canções do Tin Pan Alley com as formas atuais, entre o easy listening e as renovadas big bands que curavam artistas como Linda Ronstadt, e mais tarde Michael Bublé e Amy Winehouse.
Com o passado a seu favor, Bennett passou os anos 90 como o melhor . Revisitou a carreira com o álbum Astoria: Portrait of the Artist (título que faz alusão à sua cidade natal) e dois anos depois ganhou um Grammy Award por Perfectly Frank , uma homenagem a Frank Sinatra, com o qual gravou “New York, New York” para o álbum Duets de Sinatra . “Na minha opinião, Tony Bennett é o melhor cantor do (show) business. Fico emocionado quando o vejo, isso me comove. Ele é o cantor que vê o que o compositor tinha em mente e possivelmente um pouco mais”, disse Sinatra sobre ele.
Desconectado
Um álbum de Fred Astaire, Steppin’ Out , e compilações monográficas de Billie Holiday, Duke Ellington e Louis Armstrong marcaram esse período em que também estrelou um Unplugged para a MTV, ao lado de Elvis Costello e Kd lang . Daí veio um recorde. Quando lhe perguntaram sobre a novidade de um recital unplugged, ele se surpreendeu: “Unplugged? Sempre agi assim.” A essa altura, Bennett poderia aparecer com os Red Hot Chilli Peppers sem precisar tirar a jaqueta branca imaculada, a mesma que usava em 1999 diante do público no Festival de Glastonbury .
No novo século, Bennett manteve seu nível de popularidade. Em 2005 foi distinguido com o Kennedy Center Honor juntamente com figuras como Robert Redford e Tina Turner. Seguindo o exemplo de seu amigo Sinatra, seguindo uma tendência marcante de gravação, em 2006 comemorou seu 80º aniversário com Duets , um álbum de duetos com Barbra Streissand, Elton John, Stevie Wonder, Sting, Bono, George Michael, Celine Dion, Juanes e as Dixie Chicks. Duets II saiu em 2011 , com Lady Gaga, Michael Bublé, Aretha Franklin, Mariah Carey, Norah Jones, Diana Krall, Andrea Bocelli, Alejandro Sanz e Amy Winehouse em sua última gravação conhecida: “Body & Soul”.
Transformado em artista planetário, em 2012 lançou um terceiro álbum de duetos, todos em espanhol . Viva Duets convocou artistas como Gloria Estefan, Vicente Fernández, Christina Aguilera, Marc Anthony, Ricardo Arjona, Juan Luis Guerra, Thalía, Romeo Santos, Chayanne, Franco De Vita, Miguel Bosé e Vicentico, entre outros. Nesse mesmo ano, falando das causas e consequências dos ataques de 11 de setembro, Bennett, em nome de suas ideias pacifistas derivadas de Martin Luther King e da memória de suas experiências na Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial, atacou a política de Bush e a invasão do Iraque .
Em 2015, o homem do terno claro mais uma vez deu aula de elegância e distinção com The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern . Junto com o pianista Bill Charlap, ele faz covers de “All the Things You Are”, “Nobody Else But Me” e “Look For the Silver Lining “, entre outros clássicos de Kern. O dizer preguiçoso, quase distraído, e o gosto por testar a consistência física das palavras antes de lhes dar sentido, dão conta do estilo tardio de um artista imenso, intimista e multitudinário, e remetem para outro grande momento da carreira de Bennett e da humanidade como um todo: os dois discos –particularmente o primeiro– que em meados dos anos 70 gravou com Bill Evans Beyond Good and Evil.
Com a morte de Tony Bennett, uma página é virada na história da música e do entretenimento. Saiu o último crooner , especialista em sussurros, mestre do “menos é mais” . Aquele que pouco antes de se aposentar disse: “O tempo me ensinou que o que precisa ser tirado é mais importante do que o que há para colocar”.
SANTIAGO GIORDANO ” PÁGINA 12″ ( ARGENTINA)