Cinegrafista do Grupo de Cinema Peronista de La Plata durante as filmagens da manifestação de 17 de novembro de 1972, que marcou o retorno de Perón ao país após 17 anos de exílio
| Pablo Torello
Dirigido por Pablo Torello, um documentário sobre o Grupo de Cinema Peronista de La Plata recupera imagens inéditas filmadas por estudantes e professores da Universidade Nacional de La Plata (UNLP) entre 1970 e 1975 e reconstrói a história desse coletivo ativista. Os filmes foram mantidos em segredo para proteger aqueles que neles apareciam.
Na década de 1970, o ativismo político permeava universidades, sindicatos e organizações sociais em uma Argentina convulsionada pela proscrição do peronismo, pela mobilização da juventude e pela escalada da violência política . O cineasta documentarista e professor da Universidade Nacional de La Plata (UNLP), Pablo Torello, anunciou que seu longa-metragem sobre o Grupo de Cinema Peronista de La Plata está atualmente em pós-produção e tem previsão de lançamento para 2026. “Que um filme os nomeie definitivamente”, disse o cineasta à PERFIL , explicando o propósito de um projeto que busca reconstruir uma experiência política, cultural e cinematográfica até então desconhecida.
O longa-metragem busca reconstruir a trajetória desse grupo — cujos membros tinham, em sua maioria, entre 20 e 25 anos — e seu destino subsequente. Vários foram assassinados ou permanecem desaparecidos após a repressão estatal e paramilitar da década de 1970.
O arquivo que serve de base para o filme é, por si só, um milagre de resiliência. Ele compreende mais de vinte horas de filmagens em 16mm, feitas por jovens ativistas durante um dos períodos mais turbulentos da história argentina . Muitas dessas gravações, agora mudas, documentam desde marchas estudantis e debates universitários até eventos cruciais como o retorno de Juan Domingo Perón em 1972 e o subsequente Massacre de Ezeiza .Os autoritários não gostam disso.A prática do jornalismo profissional e crítico é um pilar fundamental da democracia. Por isso, incomoda aqueles que acreditam possuir a verdade.Hoje, mais do que nunca.
A recuperação desse material começou a tomar forma em 2013, quando Torello entrou em contato com as primeiras latas de filme resgatadas.
O “Grupo de Cinema Peronista”: um instrumento de intervenção política
Após quase duas décadas de proscrição do peronismo, o ativismo estudantil reorganizava-se sob novas estruturas e debates ideológicos que buscavam vincular a universidade aos processos sociais e políticos do país. Nesse contexto, surgiu em La Plata o “Grupo de Cinema Peronista”, um coletivo de estudantes e professores que entendiam o cinema não apenas como prática artística , mas também como ferramenta de intervenção política . Seu trabalho dialogava com as correntes do chamado cinema militante latino-americano, que propunha romper com os formatos tradicionais para colocar a câmera a serviço dos processos sociais.
O grupo documentou manifestações , assembleias e debates, mas também cenas do cotidiano de uma geração que acreditava estar liderando uma mudança histórica. Os rolos de filme que sobreviveram mostram marchas, protestos reprimidos, encontros estudantis e milhares de rostos jovens desfilando diante da câmera.
Entre as histórias que o filme narra está a de Jorge Mendoza Calderón , um ativista peruano que, segundo depoimentos dos Julgamentos da Verdade , morreu sob tortura na Unidade 9 de La Plata sem revelar a localização das fitas. No fim das contas, o objetivo era proteger a segurança daqueles que apareciam nas gravações.
Naqueles anos, e especialmente após o golpe de 1976, as forças repressivas sequestraram ativistas, estudantes e trabalhadores, submeteram-nos a torturas em centros clandestinos e, em milhares de casos, fizeram-nos desaparecer. Nesse contexto, qualquer imagem ou documento que identificasse os envolvidos no ativismo poderia se tornar uma prova perigosa. Portanto, preservar essas gravações significava também proteger a identidade e a vida daqueles que haviam sido gravados. “Não se tratava de proteger filmes: tratava-se de proteger a segurança de todos os camaradas que apareciam nessas imagens”, explicou Torello.
A preservação desse arquivo também envolveu uma forma de resistência técnica e política. Durante a ditadura, os membros do grupo decidiram separar fisicamente as imagens dos sons para dificultar seu rastreamento. Enquanto os rolos de filme de 16 mm eram escondidos em estúdios e residências particulares, as fitas de áudio eram armazenadas em outros locais. Nesse processo clandestino, porém, o som se perdeu para sempre. Hoje, mais de vinte horas de material mudo sobrevivem, o qual, mesmo sem som, conserva uma narrativa e um poder político que transcendem o tempo.
“Esta história é inédita em seu valor. Muitas pessoas conhecem as origens do grupo ou já ouviram falar dele, mas durante anos houve uma espécie de omissão na narrativa da década de 1970”, explicou Torello, diretor do Centro de Produção Audiovisual da Faculdade de Jornalismo e Comunicação Social da UNLP. “Mesmo dentro da própria universidade, com exceção de pesquisas recentes, não havia um relato sistemático do que eles haviam feito .”
A produção do filme foi uma jornada de dez anos, marcada pela autogestão e pelo apoio da Universidade Nacional de La Plata . Torello destaca que, desde o início da presidência de Macri, o financiamento estatal para esse tipo de projeto desapareceu, situação agravada pela crise no setor audiovisual e pelos ataques atuais às políticas de desenvolvimento cultural que não respondem às forças do mercado. “Nós, da universidade pública, fizemos muitos filmes que são muito importantes por suas contribuições históricas para a pesquisa e a reconstrução da memória. Se o Estado não apoiar essas produções, segmentos inteiros da nossa identidade permanecerão silenciados”, alerta o diretor.
Ao longo dos anos, a pesquisa permitiu a reconstrução de uma coleção muito maior. Das vinte latas iniciais, o acervo cresceu para 87 rolos de filme, agora preservados no Arquivo Provincial da Memória da Província de Buenos Aires. “São materiais fragmentados e incompletos que precisam de alguém para organizá-los e dar-lhes significado”, explicou o cineasta. “No cinema, o significado surge na montagem. E isso também serve como metáfora para aquela geração: muitas histórias inacabadas que precisam ser contadas.”
Entre as imagens que mais impactaram o diretor, estava uma cena que sintetiza a importância histórica do arquivo. Em uma sequência que se segue a imagens do retorno de Perón e do massacre de Ezeiza, as câmeras registram um pequeno funeral em um bairro operário nos arredores de La Plata. O cortejo fúnebre percorre uma estrada de terra, cercado por algumas pessoas, enquanto o caixão é carregado coberto com uma bandeira argentina. Intrigado com a cena, Torello interrompeu a filmagem e olhou para o nome escrito no carro funerário. Era Raúl Obregón, um jovem ativista morto no massacre de Ezeiza. “Dois dias depois daquela tragédia, esses jovens estavam filmando o funeral dele em um bairro humilde. Foi aí que compreendi a magnitude do arquivo que tinha diante de mim”, recordou.
O documentário combina esses arquivos com entrevistas de doze membros sobreviventes do grupo , agora com mais de setenta anos, que reconstroem as experiências políticas, culturais e pessoais que vivenciaram durante aqueles anos. O filme também inclui fragmentos de filmes produzidos pelo coletivo na época — alguns inacabados — sobre figuras como Eva Perón ou sobre experiências de trabalhadores, como os da fábrica de processamento de carne Swift ou da fábrica têxtil Berisso .
O filme também apresenta o depoimento de Luis “Chito” Paredes , um dos responsáveis por coletar as latas e escondê-las durante a ditadura para evitar sua confiscação pelas forças repressivas. No filme, ele relembra como vários de seus companheiros sofreram torturas sem revelar a localização do esconderijo .
Torello, o diretor que assumiu a tarefa de reconstruir essa história.
O projeto também dialoga com a história pessoal de Pablo Torello . Nascido em Junín, em uma família operária, sua carreira como cineasta é marcada por uma obsessão ética: a interseção entre jornalismo investigativo e documentário para abordar as feridas da ditadura e do terrorismo de Estado. Seu envolvimento com a política e o jornalismo, explicou ele, começou nos últimos anos da ditadura. Ele tinha quinze anos quando, após a Guerra das Malvinas, começou a descobrir a história recente do país. “No ensino médio, começaram a nos dizer que muitas coisas estavam erradas porque havia havido uma ditadura. Naquele momento, me deparei com *Operação Massacre *, de Rodolfo Walsh, e isso mudou minha perspectiva.”
Com o retorno da democracia, ingressou na Faculdade de Jornalismo da Universidade Nacional de La Plata (UNLP) em 1985, onde se formou como jornalista e, posteriormente, como professor. Ao longo do tempo, desenvolveu uma filmografia documental marcada pela pesquisa histórica e pela memória do terrorismo de Estado . Com obras fundamentais como o longa-metragem ” Historias de Aparecidos” (Histórias de Desaparecidos) e a minissérie “El Interior de la Memoria” (O Interior da Memória ), Torello dedicou sua carreira a resgatar depoimentos comoventes de testemunhas oculares.
Seu trabalho no Grupo de Cinema Peronista transformou sua relação com o projeto. O que começou como pesquisa acabou fazendo dele — segundo os próprios sobreviventes — uma espécie de “herdeiro” dessa experiência coletiva. “ Dizem que agora faço parte do grupo . É uma sensação avassaladora, mas também sinto a responsabilidade de dar continuidade a esse legado”, admitiu.
O documentário tem estreia prevista para 2026, o quinquagésimo aniversário do golpe militar de 1976. Torello espera que o filme destaque essa experiência coletiva e abra novos caminhos de pesquisa em um arquivo que ainda guarda segredos.
“Dizem sempre que este filme pertence à sociedade e ao povo”, observou. “O meu objetivo é que se sintam orgulhosos quando o virem e que todos aqueles sonhos perdidos sejam finalmente valorizados”, confessou.
Meio século depois daqueles anos, a recuperação dessas imagens nos permite vislumbrar a intimidade de uma geração que, entre o visor da câmera e a lama da militância, acreditou – ou pelo menos tentou – que o cinema poderia ser uma ferramenta para mudar o mundo.
GABRIELA DANIERI ” PERFIL” ( ARGENTINA)