Foi lançado um CD duplo com uma apresentação do brilhante bandoneonista em sua cidade natal, em 1973, com uma formação única de seu quinteto.
Mais de cinquenta anos após sua gravação, o Concerto da Pátria , um documento sonoro excepcional de Astor Piazzolla, foi lançado. Gravado em julho de 1973 no Teatro Diagonal de Mar del Plata, sua cidade natal, o material, que permaneceu inédito por mais de meio século, está agora disponível em uma edição limitada de dois CDs, concebida com o objetivo de preservar e divulgar um concerto de imenso valor histórico e artístico.
Esta gravação é de uma das últimas apresentações do Quinteto Nuevo Tango , o grupo criado por Piazzolla em 1960 que redefiniu a linguagem do tango e marcou um ponto de virada na música popular argentina. Este concerto também apresenta uma formação incomum do quinteto, com Astor Piazzolla (bandoneon), Antonio Agri (violino), Horacio Malvicino (guitarra elétrica), Kicho Díaz (contrabaixo) e Osvaldo Tarantino (piano), cuja performance ao piano é uma das características marcantes desta gravação.
O Concerto Pátria documenta o segundo concerto de um dia particularmente intenso: Piazzolla realizou duas apresentações no mesmo dia, além de gravar para a televisão argentina e brasileira. Como observa o texto incluído no livreto , “a atividade de Astor e seu quinteto foi verdadeiramente exaustiva naquele inesquecível dia de inverno”, que culminou em uma apresentação noturna captada diretamente da mesa de som, agora recuperada com o som restaurado.
O repertório gravado inclui obras emblemáticas como “Todo Buenos Aires”, “Lunfardo”, “Los poseídos”, “Buenos Aires hora cero”, “Adiós Nonino”, “Caliente” e as “cuatro estaciones porteñas” na íntegra, encerrando com uma versão particularmente intensa de “Retrato de Alfredo Gobbi”. O lançamento é uma produção conjunta da BoyJah Publishing e da Fundação Astor Piazzolla, instituição que celebra seu 30º aniversário este ano, reafirmando sua missão de preservar e promover o legado de um dos grandes compositores do século XX.
Sessão dupla no Teatro Diagonal
Em julho de 1973, no auge do rigoroso inverno na cidade costeira do Atlântico Sul, Astor Piazzolla realizou um concerto histórico em sua cidade natal, Mar del Plata. Na verdade, foram dois concertos em um único dia, realizados em um dos espaços culturais e de entretenimento mais emblemáticos da cidade na década de 1970: o Teatro Diagonal.
Astor e seu quinteto tiveram um dia verdadeiramente maratona naquela noite fria e inesquecível. Além de dar dois concertos naquela mesma noite no teatro, ele filmou algumas músicas para a Rede Globo e gravou mais duas faixas no início da tarde nos estúdios do Canal 8. Ele terminou completamente exausto, mas feliz, tanto que, quase ao amanhecer, quando foi jantar em seu restaurante favorito no porto de Mar del Plata com familiares e amigos, disse: “Nunca estive tão cansado na minha vida, mas acho que nunca toquei tão bem.”
O segundo concerto da noite foi gravado ao vivo em fita de rolo aberto e é a maravilhosa joia encontrada em The Homeland Concert . No início do concerto, Astor falou com sincera emoção sobre sua cidade natal: “Estamos muito felizes por estarmos em Mar del Plata, especialmente eu, pois amo muito minha cidade. E venho aqui tão raramente; gostaria de poder vir sempre. Às vezes, dá vontade de ficar em Mar del Plata, mas, infelizmente, as coisas acabam acontecendo em Buenos Aires. Meu sonho seria que um dia Mar del Plata se tornasse uma pequena Buenos Aires, e que pudéssemos fazer tudo aqui sem precisar voltar para lá.”
Sobre o Quinteto Nuevo Tango
A década de 1960 foi a era de ouro de Astor Piazzolla como músico, compositor e criador. Foi a década em que seu talento e criatividade explodiram, em que seu estilo e obra se consolidaram para sempre. Seu gênio realmente floresceu. Toda a busca, todos os experimentos, os estudos, as noites em claro aprendendo, as viagens, as incertezas, os mal-entendidos — tudo finalmente deu frutos. Astor criaria o quinteto. Todos os conjuntos, todas as diferentes formações que ele reuniria desde sua criação até o fim de sua vida derivariam dele. Ele acrescentaria elementos, o modificaria, e ainda assim sempre retornaria a ele.
Ele realizou trabalhos verdadeiramente maravilhosos com outros grupos, mas sua criação fundamental e essencial seria o Quinteto. Com a criação desse conjunto, ele conseguiu reunir o melhor tipo de grupo para expressar sua música, com maior riqueza tímbrica e orquestral.
Com o Quinteto, sua música torna-se mais pessoal, mais cosmopolita, inclusive com a adição da guitarra elétrica (algo típico do jazz e inédito no tango), criando um grupo repleto de lirismo e força que se tornará sua formação instrumental mais equilibrada e com a qual ele comporá a produção mais importante de sua carreira.
O Quinteto marcou uma virada definitiva na música de Buenos Aires. Com o Quinteto, eles se apresentaram em locais por toda a cidade que se tornariam lendários, além de fazerem turnês pelas províncias. A televisão e a imprensa os acompanhavam de perto: matérias de capa e convites para programas de televisão ajudaram a consolidar Piazzolla como um dos ícones culturais daqueles anos. Quando criticado por não tocar tango, ele respondia com convicção e um toque de paixão: “É mais tango do que nunca; é a música contemporânea de Buenos Aires hoje.”
Em junho de 1960, Astor retornou à Argentina após um período de residência nos Estados Unidos com sua família e depois de se apresentar no rádio e na televisão com uma orquestra de 16 músicos (onde incorporou o vibrafone como uma reminiscência de sua experiência norte-americana), ele formou um conjunto de câmara onde finalmente pôde expressar toda a sua criatividade e novas ideias para o tango: o Quinteto Nuevo Tango (que em suas diferentes encarnações ao longo do tempo também foi conhecido como Quinteto Tango Nuevo ou simplesmente Quinteto de Astor Piazzolla).
Assim ele descreveu sua ideia para o Quinteto em uma entrevista para a revista Buenos Aires Musical (1962): “Um grupo formado com os mesmos critérios de um grupo de câmara: com instrumentistas de sólida e profunda formação musical que, ao mesmo tempo, não sejam alheios ao espírito que alimenta a música popular de Buenos Aires”. O Quinteto era composto por bandoneon, violino, contrabaixo, piano e guitarra elétrica. Sua formação inicial incluía Astor no bandoneon, Simón Bajour no violino (posteriormente substituído por Elvino Vardaro), Jaime Gosis no piano, Horacio Malvicino na guitarra elétrica (posteriormente substituído por Oscar López Ruiz) e Kicho Díaz no contrabaixo.
Essa formação constituiu a base do Quinteto Nuevo Tango durante a prolífica e essencial década de 1960, com a importantíssima adição (em 1962, substituindo definitivamente Vardaro) de Antonio Agri, que a partir de então seria o violinista de todos os grupos e projetos de Astor até 1976. Essa formação é pura síntese: o bandoneon representa a tradição, a guitarra elétrica a modernidade, o violino o lirismo, o contrabaixo a âncora e o piano a amálgama que convida à improvisação (especialmente com Gosis), se necessário ou possível. Em 1970, o grande pianista Dante Amicarelli integrou o grupo por um breve, porém frutífero período.
Em outubro de 1971, o Conjunto 9 foi oficialmente formado, uma expansão do Quinteto (Antonio Agri no violino, Oscar López Ruiz na guitarra elétrica, Kicho Diaz no contrabaixo e Osvaldo Manzi no piano), ao qual se juntaram antigos conhecidos como José Bragato no violoncelo, Hugo Baralis no violino, José Corriale na percussão e Néstor Panik na viola. Com o Conjunto 9, gravaram dois álbuns para a RCA: “Música Popular Contemporânea da Cidade de Buenos Aires – Vol. I e II” (para a gravação do segundo volume, o grande pianista Osvaldo Tarantino juntou-se permanentemente ao noneto, substituindo Manzi).
A vida deste célebre noneto durou praticamente dois anos, e com ela ele viajou para a Itália, onde realizou importantes apresentações, incluindo uma na RAI (emissora pública italiana), onde acompanhou a famosa cantora Mina em uma versão antológica de “Balada para mi muerte”, que mais tarde gravaram em estúdio (com duas versões da mesma canção – uma em italiano e outra em espanhol) junto com a grande diva da música popular italiana.
Infelizmente, em 1973, ele teve que dissolver o Conjunto 9 porque não recebeu o subsídio prometido pelo Governo da Cidade de Buenos Aires (que já havia subsidiado o Noneto no ano anterior com apresentações por todo o país), razão pela qual ele reformou temporariamente o Quinteto.
No inverno daquele ano, ele voltou a dar recitais com seu amado grupo (Agri, Diaz, Malvicino e Osvaldo Tarantino) e, antes de sair em turnê pelo Brasil, fez o recital histórico no Teatro Diagonal, na cidade de Mar del Plata, que finalmente foi lançado.
Esta descoberta foi possível graças ao trabalho e esforço de Randal Irwin, da BoyJah Publishing, do Oregon, EUA, na produção executiva, e da Fundação Astor Piazzolla, presidida pela viúva de Astor, Laura Escalada Piazzolla, na direção artística. Este CD duplo é um maravilhoso testemunho da arte e do amor pelas raízes de um dos maiores compositores e músicos do século XX.
MARCELO GOBELLO ” LA NACION” ( ARGENTINA)