A tira de banda desenhada argentina, com quase 70 anos, que foi para o streaming e se tornou um sucesso mundial.
Os fãs de El Eternauta juntaram as cabeças. “Nem mesmo os que odeiam conseguiram odiar.” No início de novembro, em entrevista ao jornal LA NACION , Ricardo Darín ofereceu o melhor resumo possível de um fenômeno que, em determinado momento deste ano, dominou completamente o discurso público na Argentina. Quase 70 anos após a primeira publicação em quadrinhos da grande criação escrita por Héctor G. Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López, a adaptação em seis episódios produzida e lançada pela Netflix desencadeou uma onda de entusiasmo, fervor, identificação, curiosidade e orgulho na Argentina como nunca antes vista em torno de uma produção audiovisual projetada simultaneamente para o mundo. O alcance poderoso e quase ilimitado que o streaming oferece hoje, com a possibilidade de atingir espectadores em 190 países simultaneamente, no caso da Netflix, abriu um cenário sem precedentes de interesse global para a Argentina a partir de 30 de abril . El Eternauta foi um sucesso natural no país, cuja sociedade imediatamente sentiu uma conexão com essa história distópica de sobrevivência falada em espanhol e ambientada nas ruas, espaços e locais de Buenos Aires. A geografia de Buenos Aires é muito fácil de localizar. Mas, ao mesmo tempo, seu sucesso se repetiu em escala global. Em sua primeira semana, segundo dados da própria plataforma, El Eternauta alcançou quase 11 milhões de visualizações no mundo todo . Naquele momento, tornou-se a segunda série mais assistida da Netflix em termos absolutos e a primeira entre as séries em língua não inglesa. Também alcançou o primeiro lugar em 28 países, incluindo Alemanha, Espanha, Itália, Turquia, Índia e Bangladesh.
“Ninguém se salva sozinho”
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O que a Argentina vivenciou naquele momento foi um evento histórico. Pela primeira vez desde que o streaming se tornou a plataforma ideal para conceber, produzir e distribuir os projetos audiovisuais mais ambiciosos fora do cinema, surgiu na Argentina uma série de ficção com potencial de exportação, capaz de gerar um fenômeno mundial semelhante ao alcançado por, por exemplo, La Casa de Papel (Money Heist) da Espanha e O Jogo da Lula (El juego del calmar) da Coreia do Sul . “Com El Eternauta , a Argentina ganhou a Copa do Mundo das séries”, declarou Francisco Ramos, chefe de desenvolvimento de conteúdo e programação para a América Latina da Netflix, durante uma palestra na Feira do Livro de Buenos Aires. O público que assistia à série era o mais representativo do fenômeno desencadeado por ela em nosso país: uma onda de jovens espectadores que descobriram, por meio de uma série de ficção científica (feita com parâmetros semelhantes aos de qualquer produção de grande porte originária de um grande estúdio de Hollywood), o poder visual e narrativo de uma história em quadrinhos exemplar, publicada pela primeira vez em 1957. Esse novo público se juntou aos que já conheciam a história em quadrinhos e também aos que chegaram a El Eternauta por meio da trágica história pessoal de Oesterheld (perseguido por seu ativismo político pela última ditadura militar e desaparecido em 1977 junto com suas quatro filhas). Todos eles testemunharam as inúmeras e infrutíferas tentativas de levar para a tela a aventura de um grupo de amigos liderado por Juan Salvo, o líder involuntário da resistência contra uma misteriosa invasão alienígena que começa com uma nevasca letal para a grande maioria dos humanos e continua em locais icônicos como a Plaza Congreso, a Puente Saavedra, o edifício circular na esquina das ruas Dorrego e Luis María Campos e o estádio do River Plate. O mundo foi cativado por uma história genuinamente argentina, mas com nuances universais e clássicas em sua estrutura narrativa. Ao mesmo tempo, os argentinos encontraram em El Eternauta não apenas uma fonte de orgulho audiovisual, mas também frases e expressões imediatamente incorporadas ao imaginário coletivo local: “Ninguém se salva sozinho”, “Os velhos costumes ainda funcionam” e a ideia de que a expressão máxima de coragem diante da adversidade e da ameaça se manifesta na figura do herói coletivo. O enorme impacto da série também teve uma dimensão econômica. A pedido da Netflix, uma importante consultoria local concluiu que a série contribuiu com o equivalente a 1,5% da contribuição total da indústria cultural para o PIB da Argentina em 2025: aproximadamente 33 milhões de dólares. Quase 3.000 pessoas estiveram envolvidas na produção de El Eternauta.Em suas diversas etapas, com 50 locações utilizadas durante os 148 dias de filmagem, além de um ano e meio de pós-produção, foram usados 35 cenários virtuais e os atores utilizaram cerca de 500 máscaras especiais para seus personagens.
Uma onda de jovens telespectadores descobriu, por meio de uma série de ficção científica, o poder visual e narrativo de uma história em quadrinhos exemplar, publicada pela primeira vez em 1957.
A imagem de Juan Salvo, interpretado por Ricardo Darín, é a mais icônica de todas: ocupa o espaço principal em todos os cartazes e materiais promocionais e serve como elo fundamental entre a história em quadrinhos original (relançada este ano em edição especial) e esta versão audiovisual, que completou sua primeira temporada em seis episódios. El Eternauta será lembrado por todos esses motivos, mas sobretudo porque sua produção utilizou um ambiente digital inédito nas produções audiovisuais argentinas. A imagem que encapsula toda essa gigantesca empreitada é hoje conhecida por todos como “o muro” : uma impressionante colagem de metais retorcidos, amassados, empilhados e encaixados em um local singular em Puente Saavedra, um testemunho da nevasca mortal que dá início à história. Cinquenta veículos autênticos e cenários virtuais foram combinados por meio de uma digitalização meticulosa. O sonho de integrar realidade e ficção tornou-se realidade. Esta obra notável também foi impulsionada por um levantamento virtual minucioso de todo o mobiliário urbano em um raio de vários quilômetros de Buenos Aires e seus subúrbios do norte. Muitas das conversas geradas pela série surgiram dessa pesquisa: o público reconheceu imediatamente cada local (uma rua, uma esquina, uma ponte, uma rodovia, um espaço comercial) onde a ação se desenrola. O impacto visual foi ainda mais reforçado por outro efeito bem-sucedido: a neve artificial, crucial para criar a sensação inicial de transição da normalidade para o cenário pós-apocalíptico da história . O diretor e diretor de arte da série, Bruno Stagnaro, trouxe a história imaginada por Oesterheld para o mundo contemporâneo, fortalecendo, em primeiro lugar, a identificação imediata do público argentino e, em seguida, a compreensão generalizada de que essa história de resistência e sobrevivência poderia ser lida e compreendida globalmente, em consonância com outras narrativas de Hollywood baseadas na mesma premissa. Até mesmo a inevitável dimensão política que acompanha a história em quadrinhos desde sua criação, há sete décadas, e que persiste ao longo do tempo, contribuiu para elevar ainda mais a série ao status de um verdadeiro fenômeno social neste ano. Esse fator inclusive gerou uma controvérsia incomum que colocou as mais altas autoridades do governo, incluindo o presidente Javier Milei, contra Ricardo Darín, devido a um comentário feito pelo ator sobre o preço de certas empanadas . Com quase todo o seu elenco original excepcional (além de Darín, Carla Peterson, Andrea Pietra, César Troncoso e Ariel Staltari, entre outros), El EternautaAs filmagens da segunda temporada começarão em 2026. Inicialmente, serão oito episódios adicionais que concluirão definitivamente a história, conforme já afirmaram repetidamente produtores e atores. “Precisamos ter muita sorte para que esteja disponível antes do final de 2026, pois requer muita pós-produção”, disse Darín ao jornal LA NACION em entrevista no início de novembro. Mais cedo ou mais tarde, El Eternauta voltará a dominar o debate público na Argentina, como aconteceu durante boa parte deste ano.
PATRICIA GALLARDO ” LA NACION” ( ARGENTINA)