Daniel Divinsky não inventou as coletâneas de histórias em quadrinhos. Ele as aperfeiçoou . Ele também não inventou as tirinhas argentinas, mas certamente as tornou grandiosas . E embora já faça um tempo que ele não publica como fazia em seu auge nas Ediciones de la Flor, sua saída parece a vida de um órfão .

De la Flor combinou seu olhar aguçado, carisma e discernimento com a perspicácia comercial de Kuki Miller. E também sua capacidade de se destacar das circunstâncias: se o fato de o trabalho conjunto ter canonizado uma geração de cartunistas argentinos não fosse impressionante o suficiente, saber que grande parte desse trabalho foi feito no exílio é ainda mais incrível.

Os autores professavam lealdade inabalável a ele . Durante anos, grandes grupos editoriais tentaram, sem sucesso, arrancar-lhe os direitos de publicação, reivindicando-lhe os papas do humor gráfico nacional. É verdade que sua gravadora pagava royalties generosos, mas mesmo que esses números melhorassem, os Quinos , os Fontanarros e outros não saíam de sua casa. Foi somente quando os daquela geração estavam morrendo que os gigantes editoriais conseguiram publicá-los. Divinsky os amava. Era mútuo. Uma afeição genuína, fruto de muitas coisas — boas e ruins — que aconteceram juntas.

Por meio dele, aquela geração redefiniu a disciplina a partir da década de 1960. Autores que explodiram em revistas como Tía Vicenta e se estabeleceram na contracapa do Clarín , mas cujo valor para a posteridade foi consagrado em De la Flor. Divinsky atuou como curador lá. Ele leu e filtrou, leu e filtrou (como ele leu!), e finalmente essas compilações compactas e contínuas de tiras surgiram. Aulas magistrais sobre como construir uma boa tira com ou — mais tarde — sem uma piada. Foi assim que ele ajudou a moldar o humor gráfico contemporâneo. Até alguns anos atrás, era impossível contar piadas na Argentina e evitar a influência de qualquer um de seus autores. Simplesmente não era possível. Eles estavam lá, como o ar. Talvez a geração mais jovem, consumindo de uma era digital incomensurável, seja a primeira que não foi amplamente influenciada pelo olhar de seu editor.

Divinsky também promoveu a criação de sua coleção Graphic Novel, que era, a rigor, uma coletânea de adaptações em quadrinhos de vários romances. Muitos eram da literatura mundial, outros especificamente de produções nacionais. Entre eles, destacou-se uma versão de Los propietarios de la tierra (Os Donos da Terra) — da qual ele se orgulhava . Para esse livro, Juan Carlos Kreimer e Dante Ginevra adaptaram o clássico de David Viñas , e por muito tempo, essa foi a única maneira de lê-lo, pois a versão original estava fora de catálogo e praticamente indisponível.

Mas Daniel também era generoso . Pagava por publicidade desnecessária em revistas ou portais emergentes se visse potencial ou valor para o meio. E quando um aspirante a editor precisava de conselhos, ele passava muito tempo com eles sem problemas. Liniers , por exemplo, sempre se lembra de que foi o próprio Divinsky quem o encorajou a levar Macanudo consigo quando ele se lançou e fundou a Editorial Común. “Você vai precisar de um título que pague as contas e carregue o resto”, disse-lhe. Liniers planejava deixar seu principal título em segurança nos escritórios de Divinsky em Palermo. Mas o veterano editor estava certo, é claro.

O título poderia sugerir que ele era ” o editor da Mafalda”. Mas ele era muito mais. Era um homem que ajudou a moldar a cultura nacional. E quando não pôde mais fazer isso como editor, o fez como colunista de rádio. Até certo ponto, Divinsky demonstrava em cada livro que o humor, que aquelas páginas cheias de desenhinhos fofos, eram coisas importantes. Que valiam a pena ser levadas em conta e poderiam nos ajudar a pensar sobre o país em que queríamos viver. Isso não é pouca coisa. A maioria dos países do mundo não tinha um Divinsky. A Argentina tinha.

ANDRÉS VALENZUELA ” PÁGINA 12″ ( ARGENTINA)

Daniel Divinsky não inventou as coletâneas de histórias em quadrinhos. Ele as aperfeiçoou . Ele também não inventou as tirinhas argentinas, mas certamente as tornou grandiosas . E embora já faça um tempo que ele não publica como fazia em seu auge nas Ediciones de la Flor, sua saída parece a vida de um órfão .

De la Flor combinou seu olhar aguçado, carisma e discernimento com a perspicácia comercial de Kuki Miller. E também sua capacidade de se destacar das circunstâncias: se o fato de o trabalho conjunto ter canonizado uma geração de cartunistas argentinos não fosse impressionante o suficiente, saber que grande parte desse trabalho foi feito no exílio é ainda mais incrível.

Os autores professavam lealdade inabalável a ele . Durante anos, grandes grupos editoriais tentaram, sem sucesso, arrancar-lhe os direitos de publicação, reivindicando-lhe os papas do humor gráfico nacional. É verdade que sua gravadora pagava royalties generosos, mas mesmo que esses números melhorassem, os Quinos , os Fontanarros e outros não saíam de sua casa. Foi somente quando os daquela geração estavam morrendo que os gigantes editoriais conseguiram publicá-los. Divinsky os amava. Era mútuo. Uma afeição genuína, fruto de muitas coisas — boas e ruins — que aconteceram juntas.

Por meio dele, aquela geração redefiniu a disciplina a partir da década de 1960. Autores que explodiram em revistas como Tía Vicenta e se estabeleceram na contracapa do Clarín , mas cujo valor para a posteridade foi consagrado em De la Flor. Divinsky atuou como curador lá. Ele leu e filtrou, leu e filtrou (como ele leu!), e finalmente essas compilações compactas e contínuas de tiras surgiram. Aulas magistrais sobre como construir uma boa tira com ou — mais tarde — sem uma piada. Foi assim que ele ajudou a moldar o humor gráfico contemporâneo. Até alguns anos atrás, era impossível contar piadas na Argentina e evitar a influência de qualquer um de seus autores. Simplesmente não era possível. Eles estavam lá, como o ar. Talvez a geração mais jovem, consumindo de uma era digital incomensurável, seja a primeira que não foi amplamente influenciada pelo olhar de seu editor.

Divinsky também promoveu a criação de sua coleção Graphic Novel, que era, a rigor, uma coletânea de adaptações em quadrinhos de vários romances. Muitos eram da literatura mundial, outros especificamente de produções nacionais. Entre eles, destacou-se uma versão de Los propietarios de la tierra (Os Donos da Terra) — da qual ele se orgulhava . Para esse livro, Juan Carlos Kreimer e Dante Ginevra adaptaram o clássico de David Viñas , e por muito tempo, essa foi a única maneira de lê-lo, pois a versão original estava fora de catálogo e praticamente indisponível.

Mas Daniel também era generoso . Pagava por publicidade desnecessária em revistas ou portais emergentes se visse potencial ou valor para o meio. E quando um aspirante a editor precisava de conselhos, ele passava muito tempo com eles sem problemas. Liniers , por exemplo, sempre se lembra de que foi o próprio Divinsky quem o encorajou a levar Macanudo consigo quando ele se lançou e fundou a Editorial Común. “Você vai precisar de um título que pague as contas e carregue o resto”, disse-lhe. Liniers planejava deixar seu principal título em segurança nos escritórios de Divinsky em Palermo. Mas o veterano editor estava certo, é claro.

O título poderia sugerir que ele era ” o editor da Mafalda”. Mas ele era muito mais. Era um homem que ajudou a moldar a cultura nacional. E quando não pôde mais fazer isso como editor, o fez como colunista de rádio. Até certo ponto, Divinsky demonstrava em cada livro que o humor, que aquelas páginas cheias de desenhinhos fofos, eram coisas importantes. Que valiam a pena ser levadas em conta e poderiam nos ajudar a pensar sobre o país em que queríamos viver. Isso não é pouca coisa. A maioria dos países do mundo não tinha um Divinsky. A Argentina tinha.

ANDRÉS VALENZULA” PÁGINA 12″ ( ARGENTINA)