Vida e anedotas do fotógrafo, hoje aposentado, que acompanhava os líderes argentinos com sua câmera.

Durante 47 anos, a história oficial passou pelas câmeras empunhadas por Víctor Bugge na Casa Rosada . Ele fotografou presidentes de Jorge Rafael Videla a Javier Milei. Incansavelmente, a cada dia, adaptava-se aos ritmos únicos e distintos de cada governo, da ditadura à democracia. Testemunhou golpes palacianos (como a saída repentina do general Roberto Eduardo Viola, surpreendentemente substituído pelo general Leopoldo Fortunato Galtieri ). E sua câmera registrou tudo.

Ele viu a saída prematura de Raúl Ricardo Alfonsín e a chegada prematura de Carlos Saúl Menem . E, mais uma vez, clicou e capturou essa história em imagens. Viu a crise de dezembro de 2001 , com seus tumultos e mortes, e também a semana de loucura vivida por vários presidentes. Esteve lá quando o kirchnerismo chegou ao poder e testemunhou seus grandes marcos : a troca presidencial entre Néstor e Cristina Kirchner , as comemorações do Bicentenário e a morte do presidente patagônico.

Ele capturou com sua câmera a dancinha de Mauricio Macri na sacada, ao som de Gilda, e Alberto Fernández só pôde tirar algumas fotos porque a pandemia não permitiu muito e o presidente não gostava muito dele. Ele estava prestes a se aposentar, mas quando percebeu que o novo chefe de Estado seria Javier Milei, decidiu ficar um pouco mais .

Recentemente, ele comemorou e saiu com a satisfação de um trabalho bem feito, o mesmo que o obrigou a ficar em casa dias e noites enquanto o país era abalado pelo levante militar contra Alfonsín durante a Semana Santa de 1987 ou durante as tensões de dezembro de 2001, que culminaram na renúncia de Fernando de la Rúa . Para não perder nada, ele chegou a morar a duas quadras da Plaza de Mayo, na Rua Balcarce, a mesma rua da entrada principal da Rosada .

Da janela de seu escritório, com vista para aquele passeio público, ele viu multidões diversas: a que lotou a praça quando as Forças Armadas desembarcaram nas Ilhas Malvinas, ou a torcida entusiasmada da seleção quando a Argentina venceu a Copa do Mundo de 1986 no México e a sacada da Rosada pertencia a Diego Maradona e os demais jogadores; viu a “Praça do Sim”, instigada pelo jornalista Bernardo Neustadt para Menem, e também os protestos contra os panelaços naquela noite de 19 de dezembro de 2001, quando chegaram à praça, eclodiram tumultos e as coisas pioraram muito no dia seguinte.

Bugge, como qualquer argentino, exultava de alegria nos dias felizes e sentia medo nos dias difíceis, mas em qualquer circunstância sabia colocar sua missão na Casa de Governo em primeiro lugar e por isso nunca hesitou em imortalizar aqueles momentos .

Fotógrafo oficial da Casa Rosada, Bugge não se contentava em realizar seu trabalho de forma burocrática, com fotos tediosas e repetitivas. Bugge aplicou a melhor escola do fotojornalismo para fazer cada uma de suas fotos vibrar e injetar emoção nos inúmeros testemunhos visuais que deixou quando a história passou diante dele.

–Quando foi seu primeiro contato com a fotografia e quando você definiu sua vocação para a fotografia?

–Meu primeiro contato foi com um fotógrafo, que era meu pai.

–O que seu pai fez?

–Meu pai foi o 15º fotojornalista da Argentina e fundador da Associação de Fotojornalistas.

–Você tinha alguma especialidade?

– Trabalhei como fotojornalista, primeiro para a Crítica , entre 1945 e 1955; depois, para o jornal LA NACION. Cresci entre os baldes e ampliadores que estavam instalados na minha cozinha, porque ele costumava copiar fotos ampliadas de jogadores de futebol. Assim, meu contato com a fotografia começou quase no meu nascimento.

–E quando e qual foi seu primeiro emprego?

– Estou comemorando 50 anos desde que isso aconteceu. Foi no Estádio Monumental, quando o River Plate voltou a ser campeão depois de 18 anos sem conseguir. Essa foi minha primeira atividade cercado por profissionais impressionantes como Ricardo Alfieri, Legarreta e Mosteirín. Estreei com uma Rollei 6×6. É uma câmera que dava boas oportunidades para cobrir esportes, e para alguém com pouca experiência como eu. De fato, tive bons resultados nas fotos que tirei durante as comemorações. Não me lembro se algo foi publicado, mas as fotos saíram bem. Eu estava trabalhando para o LA NACION na época e depois comecei na Editorial Atlántida. Havia ótimos fotógrafos lá e eu estava muito animado com o formato de trabalho na rua, saindo para fazer acompanhamentos. Como era trabalhar no El Gráfico naquela época! Imagine que os fotógrafos tinham cinco estrelas, quatro, três, dois, um, e eu zero. Não existia. Mas eu me saí bem logo de cara.

–E na Casa Rosada, a partir de quando?

“Eu deveria ter entrado na época de Perón, em 74, mas o general morreu, e com Isabel e López Rega, tudo mudou, e a burocracia atrasou. Eu estava no Ministério da Economia como cadete. E em 78, mudei para a Casa de Governo. Tive a bênção, por assim dizer, de Don Juan Di Sandro, que pode garantir que estamos falando do pai da fotografia argentina.”

–Você é parente de Roberto Di Sandro, o cronista veterano que começou nos primeiros anos de Perón?

–Ele era meu tio. Ele me disse: “Tudo o que você precisa fazer é ser como seu pai.”

–E quando você passou a ser “exclusivo” da Casa do Governo?

– De cara, não me senti confortável no governo, então tirei uma licença sem vencimentos de seis meses e fui direto trabalhar na Editorial Atlántida. Durante esses seis meses, descobri que havia fotógrafos que se destacavam em todas as áreas: no esporte, em tal e tal; na moda, no boxe, no automobilismo. Disse a mim mesmo que precisava fazer isso: encontrar uma especialidade e me dedicar à fotografia política.

– Não parecia um momento muito oportuno para isso. O presidente era Jorge Rafael Videla. Eles lhe deram alguma diretriz sobre o que você podia ou não fazer?

– Até eu sair recentemente, nenhuma. E quando tentaram fazer isso, eu fiquei no escritório.

–E quando eles tentaram?

– Por exemplo, na época de Macri. Havia “os inovadores”, aqueles indivíduos sem função específica que acompanham alguns presidentes e que se dedicam a olhar para coisas que não podem ser mudadas, como a palmeira no pátio térreo da Casa Rosada. Digo isso metaforicamente.

–Esse período foi pior que o atual? Por exemplo, Santiago Oría, o documentarista pessoal do presidente Javier Milei, interferiu no seu trabalho?

–Não, eu não tinha nenhuma relação com ele.

–Mas você conseguiu cobrir alguma coisa para a administração atual?

– Sim, mas não muito, porque o presidente passa mais tempo em Olivos do que na Casa Rosada. Também porque suas atividades são diferentes das de outros presidentes que tinham uma agenda pública.

–Voltemos à era militar. O que aconteceu com suas fotos?

– Lembro-me de tirar uma foto de Videla na solidão do gabinete presidencial, de costas, olhando pela janela em direção ao Paseo Colón. Tive duas tentativas: primeiro com a Rollei, que não fazia barulho quando você tirava a foto, e depois com uma Nikon que tinham acabado de me trazer de fora. Era uma foto arriscada para a época.

–E o que aconteceu com aquela foto?

– Foi meu primeiro desafio, então senti que precisava guardá-lo para mim. Foi como um presente que eu me dei. Foi publicado muito depois. Não importava que me dissessem: “Pare com isso, garoto, não faça isso”. Eles não precisavam me dizer isso.

–O que você percebeu sozinho?

–Que você precisa saber como parar e para onde virar. Porque parar não significa voltar atrás. Você precisa ser um pouco invisível se for fotógrafo.

–Uma coisa é o registro das notícias, mas qual seria a sua marca pessoal?

–A desconstrução do personagem.

–Como seria isso?

– Retire-a da formalidade da investidura. A foto oficial não é o meu formato. A foto oficial é. Há uma diferença enorme.

-Qual é?

– A foto oficial beira o indigno nas notícias. Em que sentido? Quando é tão encenada e posada. Não estou a fim disso, e meu trabalho diz isso. Nunca pedi fotos a um presidente. Cristina, sim, uma vez porque foi a primeira presidente eleita por voto direto, já que Isabel também foi, mas como vice-presidente e herdeira após a morte de Perón. Então preparei as luzes e o guarda-chuva, e bum , tirei a foto dela no sofá. Mas foi uma exceção. Não sou de pedir muito porque, se você pede, você prepara. Você perde a espontaneidade, certo? A mágica é que você encontre o porquê e o que está por trás disso, mas que a outra pessoa continue com sua vida sem interrompê-la. É aí que se alcança o impulso da espontaneidade, não algo encenado. E ainda é um registro histórico, que é o que também buscamos.

–Você também tirou a foto oficial do presidente, aquela que fica pendurada em vários escritórios do governo?

–Ah, sim, sim, todas as fotos oficiais, exceto a do Macri e a da Milei.

–Fora desse registro formal, buscar o personagem, trazê-lo à tona, desconstruí-lo é arriscado para um presidente, não é?

–Entre o trabalho da luz e o que a personagem veste, surge “algo”. Essa é a ideia.

–Nenhuma dica, nada?

– Se eu tiver que mostrar todas as fotos que tiro, eu vou embora. E sempre deu certo para mim. Quando João Paulo II veio para a Guerra das Malvinas, nos fizeram, fotógrafos, ficar de lado na Sala Branca, mas quando o Papa avançou, fiquei atrás dos comandantes, e um deles veio até mim e disse: “Da próxima vez que você ficar atrás dos comandantes, você vai embora daqui.” O cara achou que ninguém conseguia ficar ali. Outra coisa: no meio da guerra, vi Galtieri rezando na capela do Palácio do Governo. Como eu poderia não ver aquela foto?

–Parece que havia mais liberdade de movimento e menos áreas restritas do que há agora na Casa do Governo.

–A questão é que você tem que saber como se movimentar.

–Eu vi você trabalhar em situações complexas, e você tem um jeito de se movimentar quase felino, sinuoso e rápido, mas ao mesmo tempo, não muito perceptível, para encontrar o lugar ideal para “clicar”.

– Acho que qualquer colega na minha posição faria o mesmo. Os corredores da Rosada são perigosos. Você tem que descobri-los. Não é o mesmo perigo que os corredores em bairros inseguros. É outro tipo de perigo. E, bem, você tem que saber como navegar por eles. Você tem que se mover rápido, mas sem causar problemas.

–Como você consegue “a foto” que ninguém mais tem, aquela que ficará para a história?

– Temos que estar atentos a esses momentos únicos. Por exemplo, no dia em que Menem assinou o perdão, o recorde foi o anúncio, a assinatura. Mas o cabelo de Menem cai sobre a testa e ele tem um cigarro na boca. Essa é a foto.

–É mais instintivo do que ideológico e estar sempre atento às oportunidades, certo?

– Poderia ter sido uma mistura de tudo. Imagine o clima. Não foi um dia ruim. Normalmente não dou títulos às fotos porque acho assustadores, mas esta foto certamente tinha um: “O Cigarro do Perdão”.

–Você trabalhou mais para o público e não tanto para o seu chefe, que era o Estado argentino?

Meu escritório dava para a Plaza de Mayo, a janela de onde fotografei inúmeros eventos que comoveram ou alegraram a Argentina. E sempre que eu olhava pela janela para a praça, sentia que precisava trabalhar para as pessoas lá fora. Sempre me senti assim. Não que eu tivesse que trabalhar para o governo, mas que precisava reportar o que o governo estava fazendo. Minha missão era reportar, e felizmente sempre consegui manter isso.

– Como era sua rotina de trabalho? Embora eu imagine que não seja programada devido a atividades governamentais.

“Minha vida foi passada lá. Nunca segui uma rotina. Passei até oito dias dormindo na Casa Rosada.”

–Você se deitou no sofá?

– Num colchão, que ainda preciso ir buscar, que joguei no chão, como quando os militares desafiaram Alfonsín durante a Semana Santa de 87. Ou naqueles outros dias tensos de dezembro de 2001.

–Houve algum período em particular que você achou mais interessante cobrir do que outros?

– Se você se apegar a uma, você fracassa. Para mim, todas foram interessantes porque eu tive que descobri-las. Alfonsín cria uma situação; Menem, outra, assim como De la Rúa, Duhalde, Néstor Kirchner, Cristina. São formas diferentes, e você precisa mergulhar na personagem para trazê-la à tona e mostrá-la o mais próximo possível do que ela é.

– Agora me lembrei de uma foto que você tirou de cima, da Cristina Kirchner ao lado do caixão do marido, uma imagem bem inusitada que até parece se mover. Conte-me um pouco sobre os bastidores dessa foto.

– Quando ele anda, parece que lhe falta uma perna, porque só se vê uma. Na gíria, quando alguém que você ama vai embora, diz-se que você perdeu uma perna. Eu não tinha muito tempo para tirar a foto, então abaixei o dedo e a fotografei. Outra foto que entrou para a história foi a de Alfonsín e Menem, costas com costas, caminhando pelos jardins de Olivos durante a transição de um governo para o outro, em 1989. São os corpos que falam.

As coisas acontecem de repente, às vezes até inesperadamente. É preciso estar sempre alerta e ter reflexos rápidos para reagir. Não há muito tempo para pensar.

– Mas você já conhece o microclima. Sabe de onde as coisas podem vir. Como era sua relação pessoal com os presidentes?

–Sempre tive um relacionamento muito bom, tanto com os homens quanto com a Cristina.

–Acho que os militares eram mais agressivos…

Videla não era um homem de muita fala. Viola era mais pé no chão. Galtieri se sentia como Perón: era o único militar durante o Julgamento que tinha a Praça de Maio lotada. E as pessoas acreditavam que ele lhe pertencia.

–Alguma foto de poder que particularmente te emocionou?

– A emoção faz parte da fotografia. Uma foto me vem à mente quando Menem foi ao túmulo do filho no cemitério muçulmano. Maradona e Coppola estavam lá esperando por ele. Fiquei atrás do ombro de Diego e pedi para ele se segurar, porque não queria que Menem me visse tirando a foto enquanto ele chorava no túmulo do filho. Fiquei extremamente emocionada enquanto segurava Diego como um tripé.

–Já houve algum presidente que não queria que você fizesse seu trabalho?

– Sim, Alberto Fernández. Por quê? Não sei. Me chamou muito a atenção. Mas quando as coisas acontecem na Casa do Governo, é porque o presidente as aceita. Então não há necessidade de ficar remoendo isso.

-Você recebeu alguma explicação?

– Não, eu pedi, mas ele não me deu. Ele não me disse nada, não tinha resposta.

–Era um governo que não tinha muitas respostas. E, bem, sentimos falta de ter fotos dele com a sua assinatura…

– Ainda tenho fotos do Alberto porque ele era meu trabalho, mesmo tendo contratado outra pessoa. Mas fiquei tão chateado que isso me causou um sério problema de saúde, que felizmente já superei.

–Chegamos ao atual presidente. O que está acontecendo com Javier Milei?

– O que aconteceu é que quando percebi que a Milei ia ganhar as eleições, como muitos argentinos perceberam, eu já estava pensando em me aposentar, então decidi ficar mais alguns meses. Então fiquei neste governo por um ano e meio. Mas foi só isso, e felizmente estou saindo muito bem, com reconhecimento, porque cumpri. Estou muito feliz com isso. Quando a Milei me vê, ela me abraça.

–Alguma foto digna de menção com o primeiro presidente libertário da Argentina e do mundo?

–Quando vejo Milei vencer as eleições, naquela mesma noite a foto do leão me vem à mente.

–Que leão?

– Na Sala Branca do Palácio do Governo, há um belo leão, sob o busto da República, que é uma maravilha. E eu disse: “Esta é a foto”. Esperei pela oportunidade por cerca de vinte dias e, finalmente, a aproveitamos.

–E o que acontece agora, quando tudo isso acabar?

– Foram alguns anos, de 78 a 25. Uma rotina, uma forma de trabalhar, está acabando. Devo ser honesto? Estou feliz. Estou tranquilo. Fiz o que meu pai fez, o que fiz por mim mesmo. Mas não está na minha natureza, na minha fibra, dizer: “Bem, vou ficar numa rede, vou alimentar os pombos”.

–Filhos, netos?

–Quatro filhos e quatro netos.

-Há fotógrafos nas gerações seguintes?

– Todo mundo sabe tirar fotos, né? Meu filho trabalhava comigo, mas resolveu vir comigo. Ele se dedica à gastronomia.

–E o que você está planejando para o futuro?

Agora estou me reconectando, primeiro comigo mesma e depois com a minha fotografia. E vejo que tenho material que estou trabalhando para preservar na memória e na recordação. Estou decidindo. Somos um país onde não estamos acostumados a cuidar das coisas, e aqueles que cuidavam foram até vítimas de roubo.

–Com o que você vai nos surpreender?

Tenho um trabalho muito bom sobre o Papa Francisco, um material excelente e impressionante. Passei duas semanas trabalhando no Vaticano e fui um deles porque foi assim que me fizeram sentir. Tive o privilégio de fotografar João Paulo II, que já é santo, e Francisco, que certamente se tornará um. Fotografei Maradona. Charly García, mas não da maneira convencional, mas a pedido dele. E assim por diante, e vários outros.

– Hoje em dia, todo mundo tira fotos com o celular. Mas um fotojornalista profissional acrescenta algo a mais. O que ele acrescenta?

– Isso não me causa nenhum conflito, e fico feliz que bilhões de pessoas estejam tirando fotos. Mas há um problema que não conseguiremos superar, e que só vai piorar se tudo não importar. Tirar uma foto, sem compromisso com qualidade ou técnica, é uma coisa, e a imagem que um fotógrafo profissional busca e concebe com seu próprio olhar, que lhe dá intenção e um toque pessoal, é outra bem diferente. Teremos que ver como o tema do fotojornalismo se desenvolverá, mas me parece que os celulares venceram.

–E o que há de bom e de ruim nisso?

– O lado bom é que as pessoas estão em todos os lugares e cobrem tudo. Acho que é a melhor coisa que poderia ter nos acontecido. O lado ruim, talvez, seja essa perspectiva diferente, casual e confusa. Não há enquadramento ou intenção que priorize a imagem e faça você tremer. Vejo o fotojornalista em uma situação complexa, também do ponto de vista econômico.

O que você gosta, não só como fotógrafo, mas como público, quando vê fotos de outras pessoas? Quais imagens chamam sua atenção?

– A fotografia me chama. Qualquer foto evoca algo em mim.

–O que você diria a um menino ou menina que está começando?

– A primeira coisa que você precisa saber é que você vai ter fracassos. A recomendação é continuar fracassando, porque em algum momento a imagem vai aparecer. Fracasso no sentido de que o que você vê é algo que você não gosta ou que não te diz nada. Você tem que continuar até descobrir que o que você fez te comoveu e te fez tremer.

–Quando você anda pela rua, você tem o hábito profissional de ver uma foto em tudo que passa?

– Sou como uma câmera ambulante, sempre enquadrando. É uma doença.

PABLO SIRVÉN ” LA NACION” ( ARGENTINA)

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