Graças a personagens memoráveis como a funcionária pública Noelia, Soledad Dolores Solari ou Mamá Cora, ele conseguiu transcender os limites do café-concerto, preservando sua linguagem de vanguarda para expor na TV os impulsos questionáveis do cidadão comum.
Como muitos outros grandes artistas, Antonio Gasalla fez todo o esforço para esconder seu verdadeiro rosto por trás das máscaras de seus personagens inesquecíveis. É por isso que será difícil lembrar dele através dos episódios de sua vida pessoal, que ele teimosamente conseguiu manter longe da vista do público por quase toda a sua vida. Esse muro intransponível foi quebrado à medida que começaram a surgir alguns episódios relacionados à visível deterioração da saúde física e mental do ator.
Gasalla morreu aos 84 anos, segundo o empresário teatral Carlos Rottemberg, que confirmou isso ao LA NACIÓN . A demência senil progressiva diagnosticada em 2020 chegou a um ponto sem volta., após vários anos de cuidados permanentes e hospitalizações ocasionais (aliás, a última foi no início deste mês). Até aquele momento, a única imagem de Gasalla que permanecia presente na memória e no reconhecimento do público era a do criador incansável, multifacetado, afiado, dotado de um senso de humor feroz que ia direto ao âmago da sociedade, que ele desafiou sem anestesia durante toda a sua vida.
Não deve haver retrato mais irônico, cruel e implacável do comportamento cotidiano e característico do argentino médio do que o exibido por Gasalla.através de um mapa de quase trinta caracteres, extremamente popularizado pela televisão. Esses múltiplos rostos permanecerão em nossa memória como imagens de nosso comportamento em um espelho distorcido. Com seu humor desconfortável e corrosivo, ele alcançou um sucesso colossal ao longo de várias décadas.
Ele foi o único, junto com Enrique Pinti, que passou do culto limitado ao melhor café-concerto ao reconhecimento de massa sem mudar muito a essência de sua mensagem humorística, baseada em um olhar satírico sobre o que acontece conosco como sociedade. Mas ele superou Pinti em dois pontos-chave e alcançou patamares impossíveis de competir. Primeiro, ter mantido uma presença constante na televisão, apoiada por aplausos públicos incondicionais e aclamação da crítica. Segundo,seu talento para multiplicar essa busca criativa em todos os tipos de personagens, as diferentes faces de um artista que sempre preferiu falar através delas e tentar mostrar o mínimo possível sua própria face.
A que poderíamos atribuir esta reserva? Em princípio, uma marca de temperamento e comportamento, marcada por sua total resistência à curiosidade da mídia.“As pessoas não precisam ler reportagens para saber quem eu sou”, disse ele ao LA NACIÓN em 1997, quando estava no auge de sua popularidade na televisão.Certa vez, ele afirmou que, para ele, entrevistas eram uma formalidade com respostas muito semelhantes às de depoimentos policiais.
Já havia se passado uma década desde sua brilhante estreia na TV com seu próprio programa. A partir daquele momento, cada nova temporada começava com todo o mundo da mídia ansioso e aguardando seu retorno. Liderando a operação, é claro, estavam os fofoqueiros do mundo do entretenimento, sempre alertas para qualquer incidente de grande repercussão não relacionado à vida artística de uma celebridade. Como aconteceu em 1997, quando Gasalla apareceu em uma lista de supostos beneficiários de empréstimos fictícios do falido Banco Comercial Platense. O ator involuntariamente se tornou vítima de um escândalo financeiro envolvendo diversas celebridades locais e, como esperado, o episódio gerou um grande escândalo.
“Não importa o que você faça, o sucesso começa quando você se conecta com o público que consumirá o que você faz. No dia em que essa corda arrebentar, você estará acabado.” Esta frase de Gasalla, que aparece em Estamos en el aire (Estamos no Ar) , o melhor livro escrito até hoje sobre a história da televisão argentina, poderia resumir toda a sua trajetória artística. Uma jornada que começou nos pequenos espaços do Café Concerto e com o tempo se multiplicou e chegou a todos os lares.
Antonio Alberto Gasalla nasceu em Ramos Mejía em 9 de março de 1941.Filho de um cabeleireiro e de uma estudante reprovada em odontologia, ele encontrou sua vocação na Escola Nacional de Artes Dramáticas. Lá ele conheceu pela primeira vezCarlos Perciavalle, que com o tempo se tornaria uma espécie de eterno inimigo íntimo.Os dois compartilharam os primeiros e bem-sucedidos dias do grande café-concerto argentino e, após vários afastamentos, se reuniram muito mais tarde para criar um revival clássico daquela época feliz juntos na casa de Perciavalle em Punta del Este.
Gasalla e Perciavalle fizeram parte de uma geração única que encontrou em espaços improváveis (por seu pequeno tamanho) a oportunidade de se tornarem protagonistas e atrair cada vez mais atenção e todo tipo de comentário pelo que faziam no palco. Naqueles ardentes anos 1970, diante de um público totalmente envolvido nos acalorados debates da época (política, psicanálise, revolução sexual, vanguarda artística), Gasalla falava de tudo e mexia com todos sem filtro, despejando ácido em cada um de seus monólogos e cenas musicais. Nasceu aí o hábito gasalliano de mostrar a cada um o seu reflexo mais monstruoso e fazer com que o envolvido acabe rindo daquele rosto que no fundo não gostaria de reconhecer como seu.
Uma viagem artística fracassada pela Espanha na década de 1970 revelou duas coisas: que a censura (nos estágios finais do regime de Franco) era o inimigo número um dessa nova visão artística, e que o senso de humor de Gasalla tinha uma marca insubstituível, genuína e absolutamente argentina. Seria impossível tentar exportá-lo. Essa época também testemunhou outra frustração: a entrada no cinema de Gasalla e Perciavalle por meio de duas comédias, a picaresca Clínica con música e a comédia familiar Un viaje de locos , esta última ao lado de um elenco inusitado formado por cantores (Donald, Claudia de Colombia), figuras internacionais (Taryn Power, filha de Tyrone, e Richard Harrison), o menino Marcelo Marcote e o apresentador de televisão Juan Alberto Mateyko.
“Dois filmes terríveis”, Gasalla relembraria muitos anos depois . Essa experiência dupla fracassada marcou o início da complexa relação entre o ator e a tela grande. Ela teve uma aparição de sucesso em Esperando la carroza , que ainda é comentada hoje devido à extensa continuidade televisiva dessa personagem, nascida como Mamá Cora. Mas, ao mesmo tempo, não garantiu ao seu protagonista a possibilidade de sustentar uma carreira cinematográfica. Talvez porque o perfil artístico de Gasalla colidisse naturalmente com esse mundo.
“Sou muito apaixonado por cinema. Talvez porque tenha feito tão poucos filmes e porque o cinema é um lugar onde se pode fazer muitas coisas que têm um tipo diferente de grandeza. Se eu pudesse fazer um filme por ano, não faria mais nada”, admitiu com consternação em 1998. Nesse campo, muito poucas conquistas permanecerão, entre as quais se destaca seu papel principal ao lado de Graciela Borges em Dois Irmãos (2010), um dos filmes menos conhecidos e menos vistos de Daniel Burman.
Sua presença no elenco de Esperando la carroza , por mais celebrada que continue sendo, não poderia ser incluída com justiça no capítulo cinematográfico da vida de Gasalla além da menção à origem. Foi no filme de Alejandro Doria que Gasalla nos apresentou e nos apresentou Mamá Cora, mas depois dessa primeira aparição, a personagem se fixou em outro lugar e a partir daí começou sua configuração definitiva. Renomeada como “La Vieja” ou “La Abuela”, ela se tornou o rosto mais celebrado da carreira televisiva de Gasalla, especialmente graças à sua presença frequente na tela todas as semanas ao lado de Susana Giménez.
Sempre acontecia alguma coisa nessas reuniões. Diante das investidas dessa velha descarada, sempre disposta a conversar e fazer perguntas sem filtro, a estrela ousou compartilhar em público tudo o que jamais revelaria a qualquer outro interlocutor.Curiosamente, a avó sempre esteve mais à margem do que nos programas de assinatura de Gasalla, certamente porque ela precisava de uma parceira tão poderosa quanto Susana para dar o seu melhor.De fato, um dos poucos fracassos televisivos de Gasalla foi La carroza , um programa que girava em torno desse personagem.
Ele também não conseguiu se apresentar quando chamado pela TV para cobrir temporadas de verão ou para montar programas premiados. Ele ainda se lembra do que aconteceu em 1991, quando apresentava A la playa com Gasalla e em determinado momento decidiu jogar a rainha dos pescadores em uma piscina sem aviso prévio. A reação da comunidade de Mar del Plata a essa brincadeira foi tão violenta que arruinou o programa.
As outras criações de Gasalla começaram e terminaram com ele, e é por isso que os programas que ele fez levaram seu nome e sua marca até o menor detalhe. Ator, produtor, autor, diretor, comediante, professorGasalla é uma dessas figuras multifacetadas que acham extremamente difícil delegar responsabilidades. Mas além do controle férreo que tinha sobre suas produções, também soube cercar-se em diferentes etapas de nomes que souberam brilhar ao seu lado, em alguns casos pela primeira vez: Juana Molina, Juan Acosta, Verónica Llinás, Humberto Tortonese, Alejandro Urdapilleta, Atilio Veronelli, o malfadado Carlos Parrilla. Ele reviveu Norma Pons, a antiga estrela que, ao lado de Gasalla, ganhou reconhecimento definitivo como uma atriz e comediante notável, e reivindicou a figura quase esquecida de Nelly Láinez.
Gasalla foi o ator argentino que mais se destacou ao interpretar todo tipo de personagens femininas com humor e sátira. Aquela galeria era infinita. Estavam lá a autoritária professora Noelia (aquela que ficava dizendo “vão me procurar e não vão me encontrar”), a alegre Inesita (com o rosto deformado por todo tipo de cirurgia), a pomposa entrevistadora Barbara Don’t Worry, as irmãs Malabuena, a infeliz Soledad Dolores Solari, a idosa Yolanda (eternamente confinada à sua cadeira de rodas), a empregada Kika, Miriam, a milionária Mecha e muitas outras.
De todos eles, o esboço de Flora, a funcionária pública mal-humorada que não parava de gritar “Para trás, para trás, eles vão voltar!” Foi a que mais alcançou impacto e influência popular, estando presente também nas temporadas televisivas de Susana Giménez. Desde sua aparição, o personagem sempre foi mencionado como um exemplo do comportamento apático e indiferente da burocracia estatal na Argentina. Mais de uma vez, esse nome falso apareceu em meio a reclamações sobre maus-tratos em repartições públicas ou mesmo em anúncios relacionados a melhorias naquela área.
Gasalla nunca se interessou em usar esse recurso como uma proclamação ou ferramenta para argumentação política. Além disso, ele raramente fazia pronunciamentos ou declarações explícitas sobre o assunto, como Pinti costumava fazer. Mas em maio de 2009, em meio ao kirchnerismo, ele se soltou um pouco mais do que o normal e disse algumas coisas com nomes e sobrenomes. “Todo presidente que vem (exceto Menem, que riu junto com a gente) vem gritar alguma coisa. Eu sou crescido e escuto. Não preciso que gritem comigo. Todo mundo grita. Os militares não gritaram só, eles mataram você. Tanto Néstor quanto Cristina gritam. Talvez eles tenham medo. Eles têm que lutar contra muitas coisas que ninguém sabe. O que eu sei?”
Em suas poucas declarações sobre a realidade política, ele sempre demonstrou uma atitude cética., brincando com frases em que nunca se sabia quando a piada terminaria e ele começaria a falar sério: “Aqui nunca houve ideologias, houve partidos. Acredito cada vez menos no que dizem. Há muitos anos eu disse que o país deveria ser entregue a Héctor Ricardo García, Franco Macri e Amalita Fortabat. Aos três juntos, como administradores. Por cinco anos, mas com condições: garantir uma certa quantidade de reservas e eles ganharem uma porcentagem. Tenho certeza de que assim seríamos um país diferente. Muito melhor.”
A longa e bem-sucedida carreira de Gasalla na televisão começou em 1988. Desde então, ele apresentou uma série de propostas disruptivas, transformadoras e ousadas de mudança estética em um meio que não estava acostumado a se renovar por meio do humor. Ele conseguiu levar para a televisão a mesma abordagem visual inovadora e arriscada que havia aplicado alguns anos antes à revista de Buenos Aires, quando ousou derrubar a encenação tradicional do gênero. O Mundo de Antonio Gasalla e O Palácio do Riso foram seus programas de TV mais populares. Entre outros reconhecimentos, seu criador foi agraciado com o Martín Fierro de Oro em 1994.
Curiosamente, essa fórmula, que veio para deixar para trás todas as convenções e rotinas do humor televisivo, e que se mostrou imbatível durante uma década e meia, ruiu sob seu próprio peso quando Gasalla viu-se incapaz de sustentar qualquer tipo de renovação em situações, personagens e tiques que já mostravam algum cansaço. Somente a imbatível Avó e a funcionária pública conseguiram manter sua relevância a cada semana ao lado de Susana Giménez.
Durante esse longo período de exposição na televisão, Gasalla teve a visão de não depender apenas do que o meio lhe oferecia. Sua hiperatividade sempre o trazia de volta ao teatro. O artista que fazia maravilhas na estreiteza impossível dos cafés-concerto dos anos 1970 agora era capaz de lotar salas com 700 espectadores todas as noites. “O teatro faz menos barulho que a televisão, mas estabelece uma relação muito mais profunda com o público”, era uma de suas frases favoritas.
Foi o que aconteceu entre 2009 e 2012 com Más respeto, que soy tu madre (Mais respeito, eu sou sua mãe) , de Hernán Casciari, seu último grande sucesso nos palcos, que continuou a esgotar ingressos no Teatro El Nacional. A experiência terminou mal quando Gasalla acabou entrando em choque com Claudia Lapacó, que havia se juntado a uma espécie de continuação da obra original. Depois houve mais situações de conflito. Mais irritado do que o normal, Gasalla colidiu de frente com Flavio Mendoza e Nora Cárpena. E ele também recebeu acusações de maus-tratos de Georgina Barbarossa, uma ex-companheira de viagem para quem ele produziu uma série de televisão.
Essas brigas se intensificaram, alimentadas pelas constantes fofocas da televisão, uma das coisas que mais o irritavam. “As coisas são mais transparentes para mim do que para outras pessoas”, ele admitiu certa vez. Ele tinha dificuldade em esconder sua raiva , e esse comportamento era ainda mais evidente em uma figura dedicada a fazer as pessoas rirem. A partir daí, algumas situações triviais começaram a se transformar em escândalos, graças ao fomento da sempre ativa indústria da fofoca.
Muito irritado e cada vez mais na defensiva, ele voltou ao ataque, cada vez mais convencido de que não havia diferença fundamental entre um relatório e uma declaração policial. “A imprensa raramente relata o crescimento pessoal dos artistas. E eu sou um artista; artistas nunca se cansam. Um dia minha cabeça vai estalar, terei um coágulo sanguíneo, morrerei… É verdade. Enterrei minha velha senhora, e alguém me enterrará. É apenas a natureza”, ele havia previsto em 1997.
Duas décadas e meia depois, aquele cansaço que ele imaginava tão distante chegou até ele. A insistência dos colunistas de fofocas de celebridades, o progressivo desinteresse do público e uma raiva que certamente complicou alguns problemas de saúde forçaram o fim abrupto, em janeiro de 2020, do show que ele fez em Mar del Plata com seu grande amigo Marcelo Polino, que levou seu nome nas marquises. “Meu corpo não aguenta mais”, ele reconheceu na época.
Ele nunca mais voltou aos palcos ou à atuação. Ele se isolou em seu apartamento na Recoleta (tinha dois imóveis no mesmo prédio) com a ideia de continuar o tratamento e se recuperar de algumas enfermidades, como o câncer de pele, que naquela época estava bastante controlado. Mas outras complicações de saúde surgiram, incluindo várias hospitalizações, uma queda visível no humor devido à longa quarentena e uma sucessão de episódios desagradáveis que mais se aproximavam de um boletim de ocorrência do que da vida dos protagonistas do mundo do entretenimento .
De acordo com a denúncia de seu advogado, ele foi vítima de um golpe multimilionário pela primeira vez em abril de 2022, onde teve vários itens valiosos roubados (escrituras, documentos, pinturas, móveis, esculturas, ornamentos e lembranças pessoais). Um ano depois, foi revelado que meio milhão de dólares em dinheiro também havia desaparecido misteriosamente de sua casa. As biografias de pessoas famosas que conservam bens valiosos em idade avançada estão repletas de episódios de exploração e abuso de pessoas com enormes fragilidades físicas e mentais.
Enquanto pôde confiar em si mesmo, Gasalla sempre confiou mais em sua própria intuição do que nos conselhos dos outros. Essa máxima, que ele seguiu escrupulosamente enquanto teve força e pleno controle de sua razão, o define completamente. “Eu nunca faço nada com que não concordo” era seu slogan. Na reta final de sua vida, atingido por uma deterioração física e mental irreversível, ele estava mais distante do que nunca desse objetivo. É por isso que a despedida de um dos maiores comediantes argentinos de todos os tempos é ainda mais triste.
MARCELO STILETANO ” LA NACION” ( ARGENTINA)
DE MAMÁ CORA A SOLEDA SOLARI, OS PERSONAGENS MAIS EMBLEMÁTICOS DE ANTONIO GASALLA
Ao longo de sua carreira, o comediante criou personagens icônicos como Mamá Cora, La Abuela, Soledad Solari e La Empleada Pública, deixando uma marca indelével no humor argentino. Seu talento para a comédia continua impactando gerações na televisão, no cinema e no teatro
Antonio Gasalla foi um dos grandes ícones do humor argentino, deixando uma marca indelével na televisão, no cinema e no teatro com seu talento cômico incomparável. Sua capacidade de observação social, seu humor aguçado e sua habilidade em interpretar múltiplos personagens fizeram dele uma referência indiscutível no mundo do entretenimento.
Rua Corrientes, em luto: faleceu Antonio Gasalla
Ao longo de sua carreira, Gasalla criou personagens inesquecíveis que transcenderam gerações e se tornaram parte da cultura popular argentina. Da inconfundível Mamá Cora em “Esperando la carroza” aos personagens clássicos de seus esquetes de televisão, seu legado vive mais do que nunca.Os autoritários não gostam disso.A prática do jornalismo profissional e crítico é um pilar fundamental da democracia. É por isso que incomoda aqueles que se acreditam donos da verdade.Hoje mais do que nunca
Mama Cora: o ícone de “Esperando o Carro Funerário”
Uma das personagens mais memoráveis de Antonio Gasalla é Mamá Cora , a querida avó de Esperando la carroza (1985). Com sua inconfundível voz trêmula, atitude distraída e aparência desgrenhada, ele se tornou a alma do filme e uma das figuras mais queridas do cinema argentino.
A cena em que a família se desespera, acreditando que a velha senhora morreu, é um dos momentos mais emblemáticos do filme. Frases como “Onde está meu amigo?”, entre outras.
O mais surpreendente é que Gasalla baseou a personagem em uma avó que ela conheceu na vida real, dando a ela um realismo que fez o público se sentir autêntico. Anos depois, o ator lembrou com carinho como Mama Cora se tornou uma figura tão icônica: “Muitas pessoas acham que ela é uma mulher de verdade, e eu adoro isso. Eu simplesmente peguei aquelas avós que todos nós tivemos em algum momento e as trouxe à vida.”
A avó de Gasalla: o terror das celebridades na televisão
Outra personagem mais popular de Gasalla era La Abuela , que apareceu em vários programas de televisão. Este personagem entrevistava celebridades com um tom irônico e travesso, conseguindo colocar figuras como Susana Giménez, Diego Maradona e Lionel Messi em uma posição difícil .
As entrevistas se tornaram um clássico, pois Gasalla tinha a habilidade única de fazer os entrevistados rirem de si mesmos , enquanto o público se divertia com o jogo de improvisação.
A Velha Senhora: a rainha do engano e da manipulação
Uma das personagens mais icônicas de Antonio Gasalla foi A Velha , uma senhora manipuladora que fazia sua família acreditar que ela não conseguia andar e por isso nunca saía da cadeira de rodas. Sua filha Marta (Norma Pons) e suas irmãs Ana María e Margarita tiveram que cuidar dela constantemente, tornando-se vítimas de seus caprichos.
Com seu slogan icônico, “Você é uma égua, Marta ”, a Velha Senhora ganhou o ódio e o riso do público, repreendendo sua filha toda vez que ela tentava fazer algo por si mesma. Seu personagem era um reflexo exagerado de relacionamentos familiares tóxicos, com uma mistura perfeita de humor e drama tradicional.
Barbara Don’t Worry: Uma Paródia de uma Era
Outra das personagens mais icônicas do ator foi Barbara Don’t Worry , uma apresentadora de televisão a cabo com feições exageradas e deformadas devido a cirurgias plásticas. Esse personagem era uma paródia mordaz das tendências dos anos “one-on-one” , quando moda, saúde e entretenimento eram marcados pelo glamour importado e uma obsessão por Miami.
O dia em que Antonio Gasalla previu sua própria morte: “Descobri em que ano vou morrer.”
Barbara Don’t Worry se tornou uma figura excêntrica, despreocupada e desajeitada, mas sempre cercada de estrelas. Em sua sala de estar recebeu personalidades como Fito Páez , que lhe cantou ao piano, e protagonizou um momento inesquecível ao entrevistar Susana Giménez , relembrando o famoso “cinzeiro” Huberto Roviralta.
No esquete, transmitido no El palacio de la risa , Bárbara Don’t Worry brincou ao apresentar a diva: “As pessoas me confundem com ela “, disse ela, em um aceno bem-humorado às semelhanças entre as duas em termos de imagem e estilo de vida.
Com esse personagem, Gasalla capturou e ridicularizou com maestria o fascínio de certos setores da sociedade argentina pelo luxo e pelas aparências artificiais, criando uma crítica social emoldurada por seu humor inigualável.
Professora Noelia: Educação Sexual Antes do Tempo
Em meados da década de 1990, Antonio Gasalla criou La Maestra Noelia , uma personagem inovadora que falava abertamente sobre educação sexual numa época em que esses temas raramente eram mencionados nas escolas argentinas.
Com seu estilo didático e explicações diretas, a professora Noelia expôs a falta de informação e o tabu que cerca determinados temas no âmbito educacional. Seu personagem gerou risos, mas também abriu espaço para debates sobre a modernização da educação no país.
Inesita: o reflexo da frivolidade e da opulência
Outra personagem inesquecível de Gasalla foi Inesita , uma mulher de classe social abastada, obcecada por cirurgia plástica e viagens. Inesita costumava se gabar de seus gastos com tratamentos de beleza, roupas exclusivas e férias em destinos de luxo, retratando com humor um segmento da sociedade que vivia em uma bolha de superficialidade e desperdício.
Frases como: “Ah, você não sabe quanto gastei em Paris!” ou “Doutor, o que mais posso operar?”, construíram um personagem que ironizava a extrema frivolidade da sociedade argentina dos anos 90 e início dos anos 2000.
Soledad Solari: A professora da infância argentina
A rigorosa e exagerada professora Soledad Solari foi outra das personagens mais memoráveis de Gasalla. Inspirado em professores de escolas públicas, com tom dramático e reações exageradas, retratava situações típicas de sala de aula com humor hilário. Com seu penteado clássico e voz autoritária, ela dizia frases como: “Você está me pegando?”
Essa personagem gerou uma forte identificação no público, que via nela seus próprios professores de infância. Gasalla conseguiu transformar Soledad Solari em uma adorada caricatura da educação argentina.
O Funcionário Público: Burocracia Transformada em Comédia
Em seu esquete O Funcionário Público , Gasalla refletiu com maestria as dificuldades e os absurdos da burocracia argentina. Com uma atuação impecável, ela interpretou uma funcionária do governo que nunca resolvia os problemas dos cidadãos, mas sempre encontrava uma desculpa para não fazê-lo.
Com frases como: “Vamos ver… espere um momento”, “Ah, que pena, o sistema acabou de cair”, “Não, senhor, não posso ajudá-lo hoje, você terá que voltar no mês que vem com outro formulário”.
La Niña: inocência com um toque de travessura
Outra personagem inesquecível foi La Niña , uma menina adulta que contava situações familiares com malícia e ingenuidade. Com seu penteado de rabo de cavalo duplo e roupas infantis, Gasalla conseguiu capturar a essência da infância com um tom bem-humorado.
A chave para o personagem era sua capacidade de falar verdades desconfortáveis com total naturalidade, criando um contraste hilário entre sua aparência infantil e os tópicos que abordava.
REPOPRTAGEM DO JORNAL ” PERFIL” ( ARGENTINA)