Atahualpa Yupanqui, 1981

Pintor de retratos elogiado por Sara Facio, com a reforma há uma década completou uma carreira de meio século que começou no jornal Noticias, consolidando-se na revista Humor. A exposição recentemente inaugurada na ArtexArte completa-se com um livro que faz jus à qualidade e importância histórica da sua obra.

“Acredito na intuição e no acaso no momento de tirar, e aí ocorre outra instância, a da escolha, um diálogo interno com a foto, uma tarefa de redescoberta, de ver o que fiz.” Às vezes a narrativa de Eduardo Grossman sobre seu trabalho, sua profissão, sua arte, impressiona por uma certa relativização, como se não combinasse com este ser um dos melhores fotógrafos argentinos do último meio século, e talvez o mais reconhecido retratista entre seus pares. “Sempre me senti como alguém para quem as coisas acontecem por acaso”, diz Grossman, por exemplo. Ele diz isso na galeria ArtexArte, onde foi inaugurada na última quarta-feira Nova Antologia, uma formidável exposição de cento e trinta e uma fotografias tiradas entre 1972, Buenos Aires e 2018, Londres. Ao mesmo tempo, a ArtexArte apresenta um belo livro, de cento e cinquenta páginas que contém a quase totalidade das imagens expostas e alguns escritos autobiográficos sobre viagens, preocupações, meios jornalísticos por onde passou, afetos, territórios. Um acontecimento, porque é também o primeiro livro de grande porte, que se aproxima da escala da qualidade e da importância histórica da obra de Grossman.

“Nos últimos meses de 2023, Gastón Deleaux, que é diretor da ArtexArte, e Ataúlfo Pérez Aznar, que conheço há muito tempo, me propuseram fazer uma retrospectiva”, retrocede Grossman. “Estava prestes a ir para Miramar, onde passo quatro ou cinco meses por ano, então disse-lhes que não, que era muito cedo, convencido de que não ia ter tempo, que ia ser um problema. Mas bom, tanto Gastón como Ataúlfo são executivos, insistiram um pouco e me convenceram.” Com os dois, separadamente, ele já havia planejado projetos que tropeçaram em detalhes como falta de orçamento ou a epidemia de cobiça, mas desta vez as coisas estavam no caminho certo: Grossman levou um disco externo com seu arquivo para a casa de praia e depois a dupla Dynamic foi ao seu apartamento em La Boca para ver os exemplares que imprimiu há alguns anos, o que fez com que apenas um terço dos que compõem a amostra precisassem ser impressos. “E a surpresa é que ele deu orçamento para fazer um livro, que eu também rejeitei no início, porque ele disse ‘não, livro é coisa séria’; Eu estava com um projeto que incluía muito mais fotos minhas, desde a infância até o presente, e o livro sempre me pareceu algo distante, que tinha que ter textos muito bons… Acho que nunca iria fazer isso .” Ele ri, Grossman, e diz que se deu alguns gostos pessoais nessa: o azul e o amarelo da capa, por exemplo, está em sintonia com seu amor pelo bairro e pelo time do qual é torcedor fanático . “A foto da capa é muito pouco conhecida e é uma das primeiras que tirei na vida”, diz. “É a imagem de um arcanjo sem asas que caiu fortuitamente em minha posse quando eu ainda era solteiro (e digo isso porque quase nunca fui solteiro, estou com Chela há 52 anos). Eu estudava arquitetura e com alguns colegas alugamos uma farsa em Ugarteche e Las Heras, para passar a noite desenhando as entregas. Quando eu ainda não era fotógrafo montei ali meu primeiro laboratório, numa salinha miserável. Numa outra sala tinha um psicólogo que tinha fama de dono de restaurante, mas um dia ele deixou de pagar, foi embora, deixou tudo espalhado, e lá estava essa figura de gesso, muito frágil, muito bonita. Pouco depois de sair da faculdade, saí daquele local e levei-o para outro apartamento, que estava completamente vazio: foi onde tirei a foto. Tive o arcanjo comigo durante toda a minha vida.”

EM TODOS OS FOTÓGRAFOS EXISTEM MUITOS FOTÓGRAFOS

Nas paredes do térreo há quarenta e cinco retratos em preto e branco, muitos deles icônicos: Atahualpa Yupanqui abraçado seu violão ao lado de alguns cravos, Federico Peralta Ramos e seus olhos transparentes em extremo close, o polonês Goyeneche diante de um parede que traz bonecos e quadros com sua imagem, Illia se servindo de água em um bar sentado em frente a uma xícara de café, Borges com caneta na mão escrevendo um livro, o rosto bem próximo do papel. Há também outros praticamente desconhecidos de Isidoro Blaisten, León Gieco, Elis Regina, Sixto Palavecino, Bárbara Mujica, Guillermo Saccomanno. “Os retratos, dentro do meu trabalho pessoal, começam com trabalhos para a revista Humor , em 1978”, diz Grossman. “Para mim os caminhos sempre se cruzaram entre a expressão pessoal e a atribuição profissional. “Não achei que o retrato fosse algo meu além do personagem, mas fui descobrindo aos poucos.” Já em 1982 realizou uma primeira exposição, montada à mão no ateliê do pintor Castagnino em San Telmo; Nove anos depois, Sara Facio, que o convidou para montar outra série na Galeria de Fotos do Teatro San Martín, elogiou-o como um dos grandes retratistas do país. “Ao publicar em uma revista que vendeu 250 mil exemplares, muita gente me conheceu graças a isso”, diz. “Tenho dez vezes mais retratos que os desta exposição, mas quando procuro e procuro chego no máximo a uns cinquenta, que são os que para mim aliam expressividade e qualidade técnica. E depois há aquela coisa inefável, que é que eu gosto; Tenho retratos em que gosto do personagem, mas na foto… falta alguma coisa.”

Isso aconteceu com ele com as fotos de Mercedes Sosa, diz: tirou centenas delas, mas nenhuma delas o convenceu. Queria fazer amizade com Oski, o cartunista, “um cara maravilhoso”, que retratou no bar de La Paz. A de Alejandro Dolina fumando é outra foto icônica: “Éramos amigos desde a juventude, jogávamos muito futebol, um cara cada vez mais legal, que ouço todas as noites há quarenta anos”. Cruzou-se mil vezes com Charly García, diz: “Ele era personagem demais, em cada sessão de fotos era uma história. Nunca fomos amigos, mas nos encontramos novamente. E num recital onde eu estava tirando fotos ele me renegou, e aí todo mundo começou a reclamar de mim! Que cara incrível.” O retrato de Borges é lindo: “Mas olha, foi uma coincidência total”, diz ele. “Passava todos os dias pela Galería del Este e ele autografava exemplares na Livraria Retiro: como estava com a câmera, tirei umas dez fotos dele. Com retratos questionamos: se em vez de Borges fosse meu pai, a foto ficaria tão boa? É quase impossível saber. Esse é o perigo do retrato: muitas vezes não se pode ignorar o peso do personagem.”

No piso térreo da galeria encontram-se também algumas vitrines com insígnias de sua obra. Isabel Sarli na capa da Playboy , Charly na capa da Caín , Federico Moura na capa da Soy ; uma série de cópias em miniatura de Alfredo Alcón; caixas de rolos, cartões de imprensa, credenciamentos para cobrir as chegadas ao país de François Mitterrand ou João Paulo II em 1987; catálogos de amostras anteriores, entre elas uma chamada 4F que remete a outra compartilhada com Carlos Bosch, Adriana Lestido e Oscar Pintor; um caderno para Peixe Viscoso Cinzento , uma série de imagens com atores que recriam cenas dos livros de Roberto Arlt, um de seus escritores favoritos: “…outra possibilidade é que todas as fotos protagonizem um personagem principal que sempre terá Arlt como protagonista de seus romances.”

Nos outros dois andares da ArtexArte estão expostas outras séries, que aparecem como capítulos do livro. Início: uma draga monstruosa no Dock Sud, a Estrella Patagonia no Riachuelo; Jornalismo: Cámpora que cumprimenta na porta do avião que o levará ao México, um oligarca e um conterrâneo que aparece de perfil nas costas de uma vaca em Rural, Alfonsín na varanda da Casa Rosada após o levante militar da Páscoa; Europa, com predominância de imagens de uma viagem com Chela em 1975 por Lisboa, Londres, Nápoles; Buenos Aires, um rinoceronte no zoológico, pombos e barcos na neblina do velho Puerto Madero, carnaval em Barracas, bares, esquinas e La Boca, sempre; Álbum, fotos pouco convencionais de família, onde também aparecem amigos e abundam imagens de Miramar.

“Gosto mais da ideia de uma antologia do que de uma retrospectiva, porque é uma seleção de obras em que, embora estejam espalhadas no tempo, prevalece um aspecto visual e não temporal”, afirma Grossman. “A antologia anterior, que fiz com curadoria do Marcos Zimmerman, tinha mais capítulos e estilos, e o conceito era baseado no meu ecletismo, em que eu tinha feito de tudo: fotos abstratas, fotos de moda, séries temáticas, retratos, jornalismo. .. Esse aqui tem um percurso mais circular, como se fosse muito mais fácil reconhecer um dos meus looks. Em geral, costuma-se instalar uma visão na obra de alguém, e o caso emblemático é o de Jorge Aguirre, que tirou uma foto de acuidade, perfeição e graça únicas, mas já tinha feito isso e queria fazer outra coisa, então quem começou fazendo experimentos visuais com incêndios. E aí eles disseram para ele: ‘Por que você não continua fazendo a outra coisa, que era melhor?’ Bom, porque o cara é artista, ele faz o que quer. Abra um pouco, deixe-o se expressar. Para mim, Burnt Papers foi um trabalho brilhante. Aconteceu um pouco comigo com retratos, no sentido de que o Humor teve muita força, atingiu uma geração inteira, e aí para algumas pessoas que não continuam fazendo é, aff… Em mim, e em todos fotógrafos, há muitos fotógrafos.”

Na abertura do trem, Grossman está interessado em relativizar o divisor de águas entre o fotojornalismo e a fotografia de autor. “Em todas as minhas discussões, minha única verdadeira militância na profissão é defender um espaço expressivo para a fotografia até mesmo dentro do jornalismo, onde qualquer foto que alguém tire para uma encomenda jornalística possa ter o mesmo valor daquela que você tira no fim de semana caminhando. na rua, ou mais ainda, mesmo que seja bem feito. Muitas das fotos podem estar em qualquer área. E na verdade as fotos mais pessoais não são as que não são jornalísticas, mas sim as que tiro quando não estou trabalhando, essa é a única diferença.”

ISSO TE CAUSA ALGO

Grossman nasceu em 5 de outubro de 1946, no centro de Buenos Aires, e cresceu em Munro. Aos doze anos mudou-se com a família para o Bairro Norte: “O eléctrico e o trólebus ainda funcionavam”, observa, e também se refugiou na leitura e no jazz. “Entrei em Arquitetura porque não sabia o que fazer da minha vida. Na UBA tinha um setor de orientação profissional, fiz uma prova e a máquina cuspiu isso: Arquitetura. Eu era um péssimo aluno, passei seis anos e passei três, era péssimo desenhando. A universidade contribuiu para a minha preparação na vida, na política, na participação, no pensamento da sociedade, na minha relação com as pessoas. Já no ensino médio eu simpatizava com o peronismo, e na faculdade aconteceu algo estranho: os únicos peronistas éramos eu e Juan José Camero (risos). Lá estava você com o PC ou com os Garcas.”

Na adolescência incorporou noções básicas de laboratório, pois seu melhor amigo de escola gostava de fotografia e montou uma no quartinho de sua casa: “Lá aprendi a revelar rolos, a fazer cópias. E depois, para ganhar a vida, comecei a fazer trabalhos para arquitetos, para ateliês: pediam para fotografar um terreno, ou documentação, reproduções de plantas.” Em 1970, sua arquitetura estava definhando e apareceu um emprego no departamento de publicidade da Renault; No ano seguinte comprou com um sócio uma Zenza Brónica, com a qual tirou as primeiras fotos que guarda: algumas estão na exposição. Cartier-Bresson era a única referência fotográfica que conhecia, diz ele; Daquela época ele se lembra de uma exposição de The Family of Man , a enorme exposição itinerante de Edward Steichen.

No final de 1973, logo após a saída do jornal Noticias , foi convocado para a redação. “Eu não tinha equipamento, então Carlos Bosch me emprestou um que estava fora de uso”, lembra. “Oscar Smoje era o diretor de arte do jornal e Carlos era o segundo da pirâmide. Foi meu primeiro trabalho jornalístico sério, até então mal tinha trabalhado em revista. Havia pessoas no jornal que eram militantes por vocação; Eu, além da simpatia pelo peronismo, não tinha ligação política. Foi um momento de grande tensão: ser fotógrafo de notícias significava estar na linha de fogo. E aí aparecem os Três As. Você sempre tinha que encontrar uma estratégia para que eles não soubessem quem você era se você estivesse tirando fotos do lado oposto, e mesmo do seu lado você tinha que ter cuidado, porque estava lotado. de comissários políticos. Muita adrenalina. O jornal foi fechado em agosto de 74, após a morte de Perón: cobri o funeral. E em 75 entraram na casa onde morávamos com Chela, viraram tudo de cabeça para baixo. Não tínhamos dinheiro, então… Mas fizemos besteira: Isabelita estava lá, o clima de violência em Buenos Aires era assustador, mortos apareciam por toda parte. “Vendemos o apartamento e fomos passar oito meses na Europa.”

Ele teve uma hepatite grave e prolongada quando ocorreu o golpe de 76. Nessa época fazia parte da agência Sigla, uma cooperativa de ex-fotógrafos de jornais, entre os quais César Cichero, Juan Travnik, Jorge Aguirre, entre outros. Eles repassaram clandestinamente materiais para fotógrafos de agências e meios de comunicação estrangeiros: “Fotos de repressão nos campos, atos de soldados, coisas que poderiam ser usadas na campanha contra a Copa do Mundo de 78, principalmente na Europa”, afirma. “Nos encontrávamos numa esquina ou num café e passávamos os pãezinhos debaixo da mesa.” Entre 1982 e 1985 trabalhou para a mídia Perfil e no ano seguinte montou outra agência com Tito La Penna para as publicações das Ediciones de la Urraca. Depois veio a temporada no Clarín , de 1991 a 2009: lá se aposentou como editor de fotografia da revista Ñ , e desde então se dedicou aos seus projetos pessoais. “Fiz muitos trabalhos experimentais; Não é que levei a fotografia a limites insuspeitados, mas com a câmera digital, por exemplo, fiz diversas amostras de fotos ‘abstratas’, manchas que ficaram associadas à pintura”, diz Grossman. “Um projeto chamado ‘Concreto’. Estudei metafísica e filosofia durante alguns anos e teorizei sobre fotografia, mas com o passar dos anos fiquei entediado com os discursos teóricos. Percebi que a comunicação tem que ser concreta, que você tem que se aproximar do que é a música: que ela provoca em você alguma coisa, seja uma emoção ou vontade de refletir, mas alguma coisa. Não sei se isso vem com a idade ou o quê, mas cada vez mais me acontece ver amostras fotográficas com uma indiferença que me incomoda. É uma coisa individual, claro. Mas de vez em quando isso aparece: aconteceu comigo com a obra do Pablo Piovano, O custo humano dos agrotóxicos . “Independentemente da temática, que é claro, acho que alcançou uma força formal que tornou o tema importante.”

Grossman destaca o trabalho de Ataúlfo Pérez Aznar na montagem da exposição, dizendo que não poderia tê-la organizado sozinho. “Nos conhecemos desde os anos 80, quando criamos um grupo de fotógrafos independentes chamado Núcleo de Autores Fotográficos, que incluía todos os caras importantes na história contemporânea da fotografia argentina”, diz. “Foi um espaço de reflexão e debate muito fecundo, com exposições coletivas.” Grossman enfatiza o coletivo: “Juntamente com outros fotógrafos lutamos por um lugar de identificação para a fotografia dentro do jornalismo. E conseguimos, não foi uma luta infrutífera. Então os tempos mudaram. Esta última década é de declínio absoluto da mídia gráfica: ninguém mais exige qualidade dela.” Que expectativas você tem com a amostra? “Resumindo, aqui estão algumas fotos penduradas nas paredes, com muita gente que vai ver: vai acontecer alguma coisa ou vai acontecer nada, tudo se resume a isso”, diz Grossman. “Nunca me senti não reconhecido, incompreendido ou vítima do mundo cruel. Gostaria de ter sido um fotógrafo melhor, porque conheço fotógrafos muito melhores do que eu e não digo isto com falsa humildade. Mas estou orgulhoso da melhor coisa que pude fazer, que é isto.”

Nova antologia está exposta na ArtexArte, Lavalleja 1062. De terça a sexta, das 14h às 20h, e aos sábados, das 15h às 19h. 

ÁNGEL BERLANGA ” “PÁGINA 12” ( ARGENTINA)