A única vez que Ricardo Darín e Guillermo Francella atuaram juntos em um filme, o cinema argentino ganhou nada menos que um Oscar. O exemplo de O Segredo dos Seus Olhos não só deixou uma marca profunda e duradoura na memória histórica do nosso cinema, sem mencionar o alcance de sua projeção internacional, mas, sobretudo, revelou, há uma década e meia, um fenômeno que permanece extraordinariamente relevante até hoje: ninguém supera os dois em termos de apelo de público. Em agosto de 2009, quando O Segredo dos Seus Olhos estreou nos cinemas argentinos, já fazia parte do nosso imaginário uma frase que repetimos quase automaticamente cada vez que esses rostos reaparecem nos cartazes eletrônicos e telas promocionais instaladas ao lado das bilheterias virtuais dos cinemas: Vamos ver as novidades de Darín? Vamos ver as novidades de Francella? O prêmio histórico concedido pela Academia de Hollywood ao filme de Juan José Campanella reuniu, pela única vez, em um único longa-metragem o convite que o público argentino, antes e depois, sempre se acostumou a fazer separadamente.

Dupla imbatível.Francella e Darín são as duas maiores estrelas do cinema argentino, com mais de 47 milhões de ingressos vendidos em 28 anos de lançamentos.

Não é de se admirar. Ninguém consegue igualar o ímã de bilheteria que eles exercem, muito menos os iguala. Os dois venderam mais de 47 milhões de ingressos ao longo de 28 anos de lançamentos de filmes com seus nomes nos cartazes. E o mais recente, Homo Argentum , o sucesso atual estrelado por Francella, acaba de atingir a marca do milhão em apenas 10 dias. Este fato confirma o outro denominador comum que Francella e Darín compartilham. Ambos souberam se reinventar em um momento-chave de suas respectivas carreiras e deixar para trás a imagem que haviam deixado para o público. Quando experimentaram sua primeira onda de popularidade, suas carreiras estavam estabelecidas em lugares confortáveis, seguros e conectados, com conteúdo geralmente leve e voltado para o público familiar. O fato de ambos terem conseguido manter e renovar sua popularidade nos últimos anos também é resultado de uma maturidade artística que impulsionou mudanças e a busca por novos caminhos em ambos os casos.

O novo sucesso de Francella

Com Homo Argentum , a mais recente confirmação dessa tendência histórica tem Francella como protagonista. Por trás de todas as implicações de um verdadeiro filme-evento, do tipo que surge de vez em quando e atrai um tipo de público que normalmente não tem o hábito de ir ao cinema, o apelo de um dos dois grandes protagonistas do nosso magro star system permanece intacto. Os números são impressionantes, em grande parte porque já faz um tempo que o cinema argentino não alcança um impacto tão massivo na tela grande. Com a mais recente criação de Mariano Cohn e Gastón Duprat, Francella, através da atração de seu carisma e de uma longa sequência popular, atraiu um público que não lotava os cinemas exibindo uma produção nacional há algum tempo. Ele tem levado quase 100.000 espectadores por dia ao cinema desde a estreia de Homo Argentum , impulsionado em grande parte pela presença de seu ator principal, desta vez multiplicado por 16 personagens diferentes sob um mesmo rosto. Se somarmos a esses excelentes números de bilheteria o histórico de filmes de Francella lançados nos cinemas, nos deparamos com um cenário de admirável persistência em termos de popularidade. O filme estrelado por Francella que mais vendeu ingressos na Argentina é El clan (2015), de Pablo Trapero: 2.606.760 ingressos, segundo a consultoria Ultracine. Atrás deles estão El secreto de sus ojos (2009), com 2.464.634, e El robo del siglo (2020), com 2.029.946. De 1997 até hoje, as 24 aparições de Francella no cinema argentino já ultrapassaram um total acumulado de 23 milhões de ingressos. Antes dessa data, o ator já havia tido presença de destaque em lançamentos de filmes nacionais de grande sucesso, como Brigada Cola e as séries de filmes Los Bañeros e Los Exterminadores . Mas a indústria cinematográfica argentina começou a se basear em estatísticas e dados confiáveis ​​a partir de 1º de janeiro de 1997, de modo que material anterior não pode ser considerado em uma avaliação histórica da bilheteria local: não há como corroborar a precisão estatística dos números de bilheteria anteriores a essa data. Três décadas atrás, quando os números do cinema argentino começaram a ser organizados, Francella era uma das figuras indiscutíveis da comédia familiar. Entre 1998 e 2008, sua presença bem-sucedida na tela grande pode ser explicada por títulos nesse campo único: Um Argentino em Nova York, Papai É um Ídolo, Um Dia no Paraíso, Incorrigíveis e Papai Enlouqueceu .

Número de espectadores dos filmes de Francella desde 1997

Número de espectadores dos filmes de Darín desde 1997

O elenco que mudou tudo

Até que um dia começamos a descobrir uma nova Francella. “Eu me tornei alguém muito popular. E pessoas populares geralmente gravitam em direção à comédia. A mesma pergunta sempre surge: alguém tão popular e tão popular quer fazer outra coisa? Aqueles que me conhecem a vida toda sabem que sim. E agora algo novo acontece comigo todos os dias”, disse o ator à LA NACION em dezembro de 2008, enquanto explicava por que decidiu fazer um teste para um papel em um filme que seria produzido e filmado no México. O resultado foi Rudo y cursi (2009), que mudou completamente a carreira e a vida de Francella para sempre. “Eu não sabia realmente quem era Guillermo até fazer o casting. Fiquei surpreso com sua disposição, seu desejo de se renovar em sua plena maturidade para fazer algo diferente do habitual. Guillermo queria ser dirigido e se deixou dirigir”, disse Carlos Cuarón, o diretor daquele filme, à LA NACION. Escolhido entre 40 candidatos (alguns deles muito famosos), Francella se tornou Batuta, um argentino bon vivant que viaja pelo México em busca de talentos do futebol e descobre dois irmãos (interpretados por Diego Luna e Gael García Bernal) para representá-los. O mundo que se abriu para o ator a partir daquele momento encontrou destinos inesperados, mas consagradores de uma forma inimaginável considerando toda a sua carreira anterior. Pouco a pouco, ele deixou a televisão para trás e buscou constantemente novidades no cinema, seu novo lugar no mundo. Sua primeira parada extraordinária foi Pablo Sandoval em O Segredo dos Seus Olhos . Com uma peruca, sem bigode ou barba, e usando óculos enormes, ele estava irreconhecível à primeira vista. Literalmente, como o personagem que Campanella lhe deu, ele começou a mostrar outro lado. O caminho que ele seguiu foi cheio de surpresas. Colaborações inesperadas com cineastas como Ana Katz ( Los Marziano ) e Daniel Burman ( El misterio de la felicidad ) e uma personificação antológica do sinistro Arquímedes Puccio em El clan . Depois, Aqueles que Amam Odeiam, Animal (um grande personagem no limite, da mão de Armando Bo), Minha Obra-Prima (primeiro projeto com Cohn e Duprat), O Roubo do Século e Extorsão . “Deus é argentino, mas abaixo dele está Guillermo Francella”, previu o mexicano Cuarón diante dessa sequência assombrosa que tem o Homo Argentum como seu novo avatar.

Carreira.Rudo y Cursi foi a estreia de Francella no cinema, que teve grandes sucessos como O Segredo dos Seus Olhos, O Clã, Coração de Leão e Um Argentino em Nova York.

O começo como um galã

Ele se foi há muito tempo, escondido atrás do rosto que nos acostumamos a ver nos últimos tempos, mas houve um tempo em que a carreira de Ricardo Darín estava destinada a manter o perfil de seus primeiros sucessos como um “galã” até a maturidade. Felizmente, Darín nunca quis ser rotulado, e sua carreira como ator rapidamente se diversificou. Ao longo dessa longa exploração, ele finalmente encontrou o cinema como uma vitrine imbatível para uma popularidade que passou das capas de revistas de celebridades para espaços dedicados com o maior rigor à análise artística, especialmente no mundo da tela grande. Para que Darín finalmente desfrutasse de popularidade inabalável e reconhecimento internacional como um dos melhores atores de língua espanhola do mundo, algo decisivo precisava acontecer. Foi há 25 anos, em agosto de 2000: a estreia de Nove Rainhas , um dos grandes clássicos modernos do cinema nacional. Liderado por Fabián Bielinsky, o extraordinário diretor argentino que, antes de sua morte prematura (aos 47 anos, em 2006), vislumbrou uma longa aliança artística com um ator com quem se identificou imediatamente em todos os sentidos, Darín exibiu na tela pela primeira vez uma escuridão completamente inesperada. Até então, estávamos acostumados a vê-lo interpretar personagens simpáticos e amados pelo público. “Fabián deixou muito claro que Marcos, meu personagem em Nueve reinas , não deveria inspirar simpatia. Ele queria que ele fosse um flagelo humano, da pior espécie”, reconheceu Darín em uma entrevista de 2016 incluída no livro El fulgor, ideias sobre Fabián Bielinsky, publicado pela Bafici. Darín tinha acabado de terminar o seriado de sucesso Mi cuñado (Meu cunhado), e mudar sua imagem habitual (a do cara simpático que conquista o público com um único sorriso) não seria fácil. Em Nueve reinas , ele se transformaria em um vigarista.

Caminho.Com Nove Rainhas, Darín mostrou outro lado da atuação, que também desenvolveu em Argentina 1985, Filho da Noiva, Contos Selvagens e O Segredo dos Seus Olhos

O papel que o relançou

Nove Rainhas foi o primeiro filme a vender mais de um milhão de ingressos dos 33 que Darín lançou nos cinemas argentinos a partir de 1997. Essa lista continuou com papéis mais diversos, a partir de então cada vez mais exigentes e ricos em nuances. Dessa posição mais complexa, ele recuperou seu lado mais amigável em Lua de Avellaneda (outro sucesso que superou a marca do milhão) e dali, ao lado de Campanella, partiu para o triunfo com O Segredo dos Seus Olhos . O Oscar reforçou a certeza que todos já tinham. Darín havia conquistado o título de grande ator argentino. Tudo era possível para ele: do drama social ( Carancho, Elefante Branco ) ao suspense ( Sétimo, Tese sobre um Homicídio, Neve Negra ), da comédia ( Um Conto Chinês ) à narrativa política ( A Cordilheira ) e à comédia romântica ( O Menos Pensado do Amor ). Wild Tales (quase quatro milhões de espectadores) transformou seu personagem Bombita em um ícone do “gene argentino”, e A Odisseia dos Loucos e Argentina, 1985 elevaram ainda mais seu apelo direto ao público com papéis que rapidamente se identificam com nossa identidade e nossa memória. Mais de 24 milhões de espectadores corroboram essa aliança simbólica entre o ator e um público que se sente representado por ele. O outro detentor de uma paixão indiscutível entre as massas no cinema.

O que está por vir

Todos os números cinematográficos de Francella e Darín, insuperáveis ​​em seu apelo para o universo de atuação do nosso meio, alcançariam dimensões ainda maiores se medissemos o impacto das primeiras incursões de ambos os intérpretes no novo modelo híbrido de minisséries (há cinema e televisão nelas) produzidas para lançamento direto em plataformas de streaming: as três temporadas de El Gerente (Disney+) e a primeira de El Eternauta (Netflix). Francella aguarda o lançamento local (ainda incerto) do filme que rodou no ano passado na Espanha, Playa de Lobos, além da chegada da quarta temporada de El Gerente (prevista para o início de 2026) e outros projetos cinematográficos assinados por Cohn e Duprat, incluindo a eventualidade de uma nova parte de Homo Argentum . Darín, por sua vez, já tem seu próximo projeto cinematográfico pronto (Lo dejamos aquí, de Hernán Goldfrid, ao lado de Diego Peretti) enquanto a data de início das filmagens da 2ª temporada de El eternauta está sendo definida . Ambos farão pausas separadas na produção cinematográfica para retornar ao teatro. Darín com o eterno retorno, aqui e na Espanha, de Cenas da vida conjugal , e Francella com a adaptação de Desde o jardim , obra de Jerzy Kosinski imortalizada no cinema graças ao inesquecível Peter Sellers. Dois caminhos com mais pontos de contato do que se poderia imaginar e a coroação unânime dos argentinos como reis das bilheterias. Até onde chegaria esse incomparável poder de convocação se, em algum momento, um novo projeto cinematográfico os reunisse ?

MARCELO STILETANO “LA NACION” ( ARGENTINA