O músico e cartunista lançou Desde que te Madrid, um álbum ao vivo gravado na Espanha que será apresentado no Niceto, em Buenos Aires, e em uma nova turnê internacional.
A meio caminho entre a Plaza Mayor e o Sol. Há o histórico Teatro Albéniz em Madri, onde, numa noite de setembro do ano passado, o público cantou, elogiou e aplaudiu o diálogo entre o músico Kevin Johansen e o cartunista e comediante Liniers (Ricardo Siri).
Uma ode à natureza celebrativa da arte e um cânone de multiplicidade que permite o cruzamento de linguagens. Eles sabem muito bem como fazer isso há muito tempo.
Desde 28 de março, está disponível nas plataformas digitais.Desde que você Madrid, o álbum -editado pela Sony Music- que se torna um testemunho daquela noite onde a voz desenhava sons e as pinceladas recriavam acordes e, mais uma vez, confirmava que aquelasociedade que nasceu há quinze anosÉ uma das trocas artísticas mais interessantes da era contemporânea.
-Quando você ouve a obra, você deseja que ela nunca acabe, que ela se torne um loop permanente. Algo que também foi percebido pelos espectadores presentes na apresentação de Madri.
Liniers: -Foi uma noite de amigos, dentro e fora do palco, como aquelas reuniões com primos que você não vê há muito tempo.
Kevin Johansen: -Percebi que adoro o ritual teatral, compartilhar o momento com as pessoas e sentir suas reações.
Liniers: -Pessoalmente, fiquei muito animado com a ideia de fazer e gravar ao mesmo tempo.
Kevin Johansen: – Isso me estressou um pouco, levei um tempo para me distanciar do momento e reconhecer a coisa de “relaxar e aproveitar”.
Aquela noite marcou o fim de uma turnê, mais uma. No entanto, Desde que te Madrid continuará suas apresentações ao vivo com uma segunda etapa da turnê que começou há dois anos.
Até sua apresentação no Teatro Albéniz, a turnê já havia passado por 16 países e 37 cidades. E, para finalizar, poderíamos dizer que haverá um aperitivo ao vivo no dia 30 de abril no Niceto, prelúdio de novas apresentações em Buenos Aires e no marco de uma nova etapa da turnê internacional. “O público acolheu muito bem esse show, que, podemos dizer, é interdisciplinar”, afirma o músico.
Em maio, será lançado o vinil de Desde que te Madrid , com uma capa inteligentemente curada, onde vários quadrinhos de Liniers são apresentados como uma prévia e completam conceitualmente o que será ouvido pela voz de Johansen e pela presença de convidados.
Liniers: -Kevin tem o dom de ser um bom anfitrião; nos shows ele quer que as pessoas saiam com o estômago cheio.
Kevin Johansen: -Mas nós, por contrato, não olhamos um para o outro, não falamos um com o outro (risos).
Liniers: -Como Simon e Garfunkel.
Os papéis estão bem definidos. Ou nem tanto. Um trabalha nas pautas e move os instrumentos e a voz, e o outro fica em pé no papel e rola seus traços. Mas ambos são unidos pelo humor e pela sonoridade.
O encontro com LA NACION acontece na casa do músico, no coração de Belgrano R, cheia de plantas e com Lala , sua esposa, uma anfitriã excepcional. É claramente uma discussão sobre produção artística, mas o tom é o de uma reunião de estudantes rebeldes do ensino médio. Cúmplices. E não há outra escolha senão seguir o seu trem. Impossível não se divertir.
Dá vontade de abrir alguma coisa e ficar ali por horas. De vez em quando, Kevin —que define seus métodos artísticos com seu próprio estilo apelidado de “Des-Generated”—dá um choque em algo e Liniers encontra o toque final perfeito, como alguém que desenha com palavras algo que pode ser transposto para a tela. Festa de arte.
Eles nomeiam escritores, desafiam uns aos outros em seus conhecimentos musicais, escolhem um companheiro e, apesar de sua internacionalidade — devido à origem, adoção ou trabalho — as influências argentinas ressoam poderosamente.
“De 2008 a 2016 fizemos muitas turnês, depois fui morar no exterior e Kevin lançou um novo álbum, isso significou a dissolução, mas em 2022 Kevin me visitou em Vermont e sugeriu, de passagem, a ideia de voltarmos a nos reunir no palco”, lembra o autor da tira gráfica Macanudo , que se convenceu da ideia de várias maneiras.
“Achei que voltar para Buenos Aires me permitiria assistir à Copa do Mundo no Catar com meus amigos; teria sido estranho ver (Lionel) Messi vencer em Vermont.” Apesar da qualidade argentina que emana de seu trabalho, o cartunista está baseado no nordeste florestal dos Estados Unidos há alguns anos.
“A pandemia tinha passado e foi bom nos reconectarmos. Nós nos odiávamos porque ele, que é do sul, foi para o norte, e eu fui para o outro lado”, explica Johansen, que nasceu em Fairbanks, Alasca. Com pai americano e mãe argentina, ele claramente combina ambas as idiossincrasias.
No caso de Liniers, ele é tão portenho quanto o Obelisco, e sua assinatura é, na verdade, seu segundo nome, em homenagem ao seu avô, que era descendente de ninguém menos que o vice-rei Santiago de Liniers.
Influências
O primeiro corte do material foi “Vals de la luna”, seguido por “No voy a ser yo”, música que conta com a participação de Jorge Drexler. O álbum é composto por quatorze músicas — essa nomenclatura combina bem com Johansen — duas das quais são versões muito interessantes de “Modern Love”, de David Bowie, e “La Chanson de Prévert”, de Serge Gainsbourg.
Além do artista uruguaio Drexler, também participam como convidados o quarteto feminino espanhol Las Migas e o percussionista Tom Atahualpa, um dos filhos de Kevin.
O material, elegante de todos os ângulos, é dedicado aOs Luthierse tem prólogo de Carlos López Puccio. “Com Ricardo (Liniers), encontramos uma grande influência, somos fãs de Charly (García) e Les Luthiers, fazemos música e tocamos com o conceito de teatro grego de drama e tragédia.Graças ao Ricardo (Liniers) aprendi o riso como forma de aplauso“”, comenta Johansen, lembrando que, aos doze anos, recém-chegado à Argentina, foi sua mãe quem o levou para ver a apresentação dos Les Luthiers. “Hoje, sinto que, de certa forma, um círculo se fechou.”
No caso de Liniers, o fascínio pela banda de músicos e comediantes refinados foi herdado dos avós: “Eles costumavam me levar para vê-los no Coliseu. Com o passar dos anos, Kevin e eu conhecemos os cinco luthiers e criamos um vínculo. Eles riam da pretensão, e parte desse espírito pode ser vista na música de Macanudo e Kevin; faz parte do nosso DNA.”
Johansen assinou uma linda dedicatória para eles em seu álbum City Zen . Em uma viagem a Montevidéu, ela dividiu um voo com Daniel Rabinovich, que se aproximou dela para dizer: “Obrigada pela dedicação” (sic).
-Vocês se sentem herdeiros?
Kevin Johansen: -Não, de jeito nenhum, é só pensar em uma influência.
Liniers: -Quando há artistas que não reconhecem influências, que entendem que elas “vêm do nada”, isso me soa, pelo menos, como ingratidão. Não importa o que você faça, sempre houve alguém que fez isso antes, como o cara que colocou um tubarão em uma “coisa”, (Marcel) Duchamp, já fez isso antes.
-A questão é como a influência da própria linguagem é gerada.
Liniers: -Como você coloca sua experiência nisso? Eu não seria o cartunista que sou sem ter visto Les Luthiers, sem ter experimentado Quino. Claro que depois surge a vontade de fazer algo meu, não quero fazer Os Simpsons nem Mafalda , mas sim dizer algo meu.
Kevin Johansen: – Deixando sua própria marca nisso. (Luis Alberto) Spinetta queria ser Spinetta, e Les Luthiers queriam ser Les Luthiers.
-É claro que, além das influências e das brincadeiras com as palavras, “você é você”.
Liniers: -Infelizmente.
Peña e um começo
-Além da química artística, existe uma química pessoal entre vocês.
Kevin Johansen: -Somos amigos.
Liniers: -Eu não conseguiria fazer isso com ninguém que não fosse meu amigo. Quando começamos este projeto, éramos amigos há cinco ou seis anos. E, com esse passado para trás, eu poderia fazer algo e então ele me diria: “Não faça isso de novo”, dada a confiança entre nós.
Kevin Johansen: – Diz a lenda que Ricardo (Liniers) me ouviu em uma entrevista que Fernando Peña fez no rádio e que ele se interessou pela música “Mc Guevara’s or Che Donald’s”, do meu primeiro álbum The Nada . Com isso em mente, ele me escreveu um e-mail contando sobre isso. Naquela época, ele tinha uma tira chamada Bonjour , que eu adorava, então já o tinha em mente.
Logo surgiu a oportunidade de compartilhar um pouco de vinho e depois fazer um churrasco. Nasceu uma amizade, sustentada principalmente pela empatia artística: “Antes disso, eu ia ver o Notorius quando o Kevin estava começando e ele mesmo montava o conjunto de instrumentos. Eu chegava e dizia: ‘Sou eu que tenho os desenhinhos’.” “É assim que você se torna amigo das pessoas”, diz Liniers, que com humor e sem ingenuidade define seu trabalho como “pequenos desenhos”. No álbum você pode ouvi-lo dizer a Jorge Drexler: “Vamos te pagar com desenhos”.
“Há muitas amizades deste tipo, como a de (Joan Manuel) Serrat com (Roberto) Fontanarrosa, ou os laços que Caloi forjou”, argumenta o cantor, que se levanta, pega uma foto emoldurada e propõe um enigma ao repórter para desvendar o nome de cada um dos integrantes de um bar de talento acumulado avassalador. Lá você pode ver Caloi, Joan Manuel Serrat, César Luis Menotti, Alejandro Dolina, Alfredo Casero e Ricardo Mollo e Lala , esposa de Johansen, que ainda era companheira do homem de A Vingança Será Terrível .
-Eles colaboram há quinze anos.
Liniers: -No começo era diferente. Fiquei grudado no engenheiro de som e trabalhei nos meus desenhos em um computador com Photoshop. Foi o que aconteceu no Gran Rex, onde, perto do final, Kevin me mencionou. Então, colocamos uma câmera aérea sobre os desenhos que eu estava fazendo simultaneamente. Na verdade, em determinado momento, eu disse a ele que não me dava bem com computadores e que precisava pintar.
-Verdadeira arte.
Liniers: -Ele achou que era uma boa ideia e sugeriu que eu subisse no palco, mas eu respondi:“Sou um gadget, não sou engraçado, isso não vai funcionar para você.”. No começo, comecei a pintar os murais por trás, então ainda ficava meio escondido.
-Eram obras de grande porte.
Liniers: -Enquanto ele fazia isso, ele estava tocando e comentando. Por fim, surgiu a ideia de usar uma câmera de cima para baixo sobre meus papéis e fazer um desenho para cada música. Foi aí que tudo se encaixou. Comecei a me sentir mais confortável no palco e me tornei um cara meio engraçado.
Kevin Johansen: -Ele é muito engraçado e deixou de ser tímido.
Liniers : -A melhor coisa que me aconteceu na vida foi matar a timidez. Tudo ficou muito mais divertido.
-Essa timidez também se manifestou em nível pessoal?
Liniers: – No geral, a arte e o desenho foram a ponte que fiz com as pessoas.
Kevin Johansen: -Recentemente ouvi uma entrevista com (David) Bowie na qual ele disse: “A arte é completada pelo público”.
-A dramaturga francesa Anne Ubersfeld sustentou que “os signos da cena são organizados pelo espectador”.
Kevin Johansen: -Quando você compõe com o violão, você está olhando para dentro, tendo uma ideia. Depois vem o aspecto público, a exposição.
Emparelhamento
Pensando no casamento entre som e imagem, Johansen lembra que, quando criança, sua mãe lhe mostrava imagens de pinturas, e ele e sua irmã tinham que responder com o nome do artista: “Foi assim que conheci Picasso, Matisse, Monet. Ela perguntava: ‘Quem é esse?'” E nós gritávamos: “É Kandinsky”. Aprendi muito assim, graças à minha mãe, que era professora. Foi por isso que me conectei com Liniers e sua arte.”
Eles não são solenes. É muito claro. E isso não diminui a profundidade do trabalho. “Não se deve cair em preconceitos nem ter medo de não ser levado a sério se apelarmos para a ironia e o humor, algo que não acontece comigo. O humor é um véu para expressar coisas muito profundas que exigem uma segunda leitura. Luis Alberto Spinetta adorava Tangalanga”, afirma Johansen, de certa forma validando a lacuna pela qual algumas de suas obras se infiltram no humor e vice-versa.
“A música pode ter humor”, afirma o compositor, e oferece um belo momento para ilustrar o ponto. Ele pega seu violão e explica enquanto toca: “Fá sustenido com sétima maior soa alegre e brincalhão. Fá sustenido com sétima menor soa triste.” E dá vontade de continuar ouvindo tocando de forma espontânea e acústica .
“Quando ouvi ‘Mc Guevara’ ou ‘Che Donald’, além do seu conteúdo social e sério, pensei: ‘Este é alguém que canta engraçado’, e quando ouvi ‘Guacamole’, finalmente confirmei”, explica Liniers, que, depois dessas duas músicas, foi levado a comprar o álbum do futuro amigo.
Foi aí que percebi que ele faz algo diferente em cada música, algo que realmente me intrigava. E, até certo ponto, é a mesma coisa que eu faço em Macanudo , que nem sempre é engraçado, mas pode variar do absurdo ao humor delicado e à observação.
Johansen define muito bem a posição:“Não somos unidirecionais”e Liniers concorda, satisfeito com a descoberta semântica. “É por isso que cada música me pede para fazer algo diferente, do paródico ao melancólico; mas o contraponto também entra em jogo, e em uma música onde o humor não está presente, posso ilustrá-lo com o desenho mais bobo que você possa imaginar ou traduzir mal uma música.”
-O que acontece com a repetição?
Kevin Johansen: – Assim como no teatro, o público é sempre diferente, e isso é um ponto positivo, então nada é igual. Por outro lado, ao contrário dos mestres de Les Luthiers,Nunca escrevemos ou ensaiamos. Tudo foi consertado enquanto você caminha. Nossa praia é jazz, improvisação.
Liniers: -Às vezes vejo coisas antigas e fico surpreso, me pergunto por que parei de fazer este ou aquele desenho.
-Cada música sempre propõe um único desenho?
Liniers: -Tenho vários elementos com os quais trabalho, talvez eu possa repetir uma frase, mas o que eu gosto é de fazer algo novo em cada show. E eu realmente gosto quando Kevin fica tentado. Se ele ri, as pessoas também riem.
Universalidades
-Como esse projeto, com suas características únicas, está sendo recebido nos mercados internacionais onde é apresentado?
Liniers: -O mundo está sendo consertado graças a nós. Haverá paz na Rússia e na Ucrânia por nossa causa.
Kevin Johansen: -Seja em Madri, Rio de Janeiro ou Berlim, sempre há um público que nos conhece.
Liniers: -Amigos da causa. Eles abraçam o que fazemos.
-Certamente, um novo espectador também está surgindo e eles estão conquistando-o .
Kevin Johansen: -Nossa justaposição é interessante e é isso que as pessoas apreciam. A emoção pode aparecer até no desenho, não apenas na música.
Liniers: -Para aqueles que vão pela primeira vez, é bom ouvir deles depois da apresentação.
Kevin Johansen: -O que fazemos enche os ouvidos e os olhos.
-Como você articula a proposta em meio aos conflitos do mundo atual?
Kevin Johansen: -Falamos de uma perspectiva argentina e do que em inglês é definido como “rir da própria máscara”.
Linhas: –Toda vez que dizemos que os argentinos são humildes, as pessoas caem na gargalhada.
Kevin Johansen: -Temos fama de sermos orgulhosos.
-No show, eles fazem um ranking.
Kevin Johansen: -Dizemos que o primeiro humilde é Lionel Messi e que Liniers ficou em segundo.
Liniers: -Nada menos humilde do que dizer que se é humilde.
Kevin Johansen: -Liniers interpreta o “magnificador da humildade”.
Liniers: -Eu exijo monumentos. A primeira “vítima” tem que ser você, para depois poder rir da realidade.
-Então, voltando ao que estávamos dizendo antes: como fazer música e humor em meio ao conflito que prevalece no mundo?
Liniers: -O mundo é estranho, mas tem sido estranho desde que tivemos celulares ou desde que David Bowie morreu, isso o desequilibrou; É por isso que pessoas muito estranhas como Donald Trump foram eleitas. O mundo perdeu um eixo.
Kevin Johansen: -O universo é muito escuro .A ideia é tentar transformar o mundo em algo melhor.. É por isso que as pessoas gostam de ver um cartunista e um músico tentando fazê-las se divertir, rir da realidade e tornar tudo mais suportável.
PABLO MASCAREÑO ” LA NACION” ( ARGENTINA)