Com base em dados biográficos e literários, em “Os Últimos Dias de Júlio Verne” (VR Editora) Sergio Olguín investiga o homoerotismo presente na vida e na obra do brilhante escritor francês, paradigma dos romances de aventura e ficção científica.
Tomando emprestada a famosa expressão de Ernest Hemingway , os romances de Júlio Verne (1828-1905) podem ser classificados como romances de homens sem mulheres . Com efeito, as suas ficções repletas de aventuras que encantaram gerações de infância e juventude e de invenções científicas e cenários futuristas premonitórios que o elevaram a escritor pioneiro da ficção científica têm, sem exceção, um homem, um casal ou um trio de heróis masculinos.
O homo verniano por excelência é marinheiro, engenheiro, professor ou estudante de profissão ; Moralmente ele é frio, clarividente, íntegro, corajoso e tem um passado sombrio e misterioso (como o Capitão Nemo); Fisicamente, ele tem uma saúde inquebrável e nenhuma força da natureza pode quebrá-lo; Sexualmente, ele é zero concupiscente, um cavalheiro dotado de autocontrole.
O ideal dos heróis de Verne não são as mulheres, mas a conquista de ilhas, vulcões, cavernas de fogo, abismos indescritíveis e até da Lua . As mulheres são figuras pouco pálidas que se movem pelo seu universo com uma exceção: a mãe, por quem ele chora e cujas lágrimas fazem Miguel Strogroff, o mensageiro do czar no romance homônimo de 1876, recuperar a visão.
Conseqüentemente, as relações amorosas nas obras do grande Julius Gallic não são heterossexuais. Pelo contrário, são entre tios e sobrinhos como os de “ Viagem ao Centro da Terra ” (1862); entre amigos inseparáveis e leais como os órfãos Dick e Sand em “ Os Náufragos do Jonathan ” (1897); entre homens de serviço (cozinheiros, pajens, conselheiros, mordomos, criados, ajudantes) e senhores aos quais se dedicam de corpo e coração como Conselho a Nemo em “ 20.000 Léguas Submarinas ” (1870) e, particularmente, são amizades intensas entre homens adultos sábios e rapazes entusiasmados , que evocam nas suas relações o ritual grego da pederastia. Sem dúvida, o paraíso de Verne é um universo exclusivamente masculino, um Éden sem mulheres localizado em lugares isolados: ilhas desertas como a dos estudantes adolescentes em “Férias de Dois Anos” (1888) ou a dos cinco náufragos em “A Ilha. “misterioso” (1874); em balões de ar quente como os três aeronautas em “Cinco Semanas num Balão” (1863) ou em navios como os três tripulantes em “20.000 Léguas Submarinas”.
Diversos críticos têm tentado ler esses elementos em termos homoeróticos ou, melhor, decifrar a origem desse universo exclusivamente masculino em sentimentos e desejos homeróticos manifestos e inexprimíveis – ou apenas exprimíveis nos mecanismos metonímicos e elípticos da literatura – pelo escritor.
O romance de uma vida: “Os últimos dias de Júlio Verne”
Em “ Os Últimos Dias de Júlio Verne” (VR Editora, 2024), Sergio Olguín escreve o romance definitivo que tenta explicar as emoções do brilhante escritor francês em tempos em que o amor pelos homens era o amor que não ousava dizer seu nome . Por isso, uma das primeiras cenas da extraordinária ficção coloca Verne diante do cadáver de um efebo loiro e intensamente belo, com os olhos fechados e as formas do corpo tão harmoniosas que parecem esculpidas em mármore de Carrara.
Possivelmente Verne pode ter sentido desejo por homens, mas o mais provável – numa época em que tanto a moralidade, a lei, a polícia e a medicina condenavam a homossexualidade e o escândalo Oscar Wilde estava demasiado presente no mundo – é que não tenha dado rédea solta à alívio da carne. Nesse sentido, a imagem do escritor diante de uma beleza adolescente que ele contempla, mas que não consegue mais tocar, resulta de uma tristeza e de uma eloqüência que só a verdadeira literatura pode dar conta. A referência mais explícita a esta cena é a do velho compositor Gustav von Aschenbach contemplando a beleza intocável de Tadzio em “Morte em Veneza” de Thomas Mann.
A mesma imagem se repete da mesma e de outra forma quando Verne faz uma viagem marítima na companhia de Aristide Briand, colega de classe de seu filho Michel. Como descreve Olguín:
“Verne parou o navio e lançou âncora. Aristide tirou a roupa no convés e mergulhou, enquanto Verne observava. A água devia estar fria porque Aristide soltou um grito de surpresa e alegria. Ele nadou com habilidade e agilidade. (…) Verne não parava de admirar a beleza dos movimentos do menino ao nadar. Aqueles braços que surgiram com força, os cabelos loiros aparecendo no alto, as pernas que balançavam no ar com a habilidade de uma dançarina. Verne teria gostado de estar mais perto e de que a água o espirrasse cada vez que Aristide o acariciasse. Por um momento ela fechou os olhos, não para deixar de vê-lo, mas para gravar dentro de si aquela imagem do menino atravessando o mar. (…)”
Ou, em outro fragmento de preciosidade literária: “Agora era Aristide quem estava com os olhos fechados e um leve sorriso nos lábios. Verne olhou para ele. Os pêlos públicos escuros e encharcados realçavam o formato do pênis de Aristide. Por um momento pensou naquele corpo como se fosse um cadáver, como toda a beleza que vinha daquele adolescente vital e imponente se transformaria em carne podre, povoada de vermes. Uma angústia repentina tomou conta dele, teve vontade de chorar pela fragilidade do ser humano.”
A biografia indica que, depois de uma juventude boémia, Verne casou-se com Honorine, uma viúva rica com quase trinta anos, o que lhe permitiu dedicar-se integralmente à sua grande paixão, que era a literatura. A outra paixão eram os meninos. A evidência é que, enquanto a sua esposa estava grávida e prestes a dar à luz, Verne partiu para a Escandinávia com uma jovem amiga. Essas relações com jovens amigos começaram a se tornar mais frequentes à medida que o escritor se aproximava da velhice. A mais notável dessas amizades foi a que um homem na casa dos cinquenta anos teve com o adolescente Aristide Briand (a quem serviu de modelo para o personagem principal de seu romance “Dois Anos de Férias” sob o nome de Briant) a quem costumava vai procurar quem acabou o ensino médio e quem ele frequentemente convidava para jantar em sua casa.
O duplo de Verne
Baseado tanto no romance como na biografia de Verne, Olguín tem o notável mérito de trazer à luz uma obra absolutamente verniana, ou seja, com o impulso frenético das aventuras e mistérios dos romances de seu escritor de referência, mas também com alguns Agatha Detetive Christie e muito thriller/terror psicológico no estilo Stephen King.
Por um lado, seguindo os parâmetros da ficção do século XIX, Olguín apela à figura do duplo oposto e complementar (Sr. Hyde do Doutor Jekyll; o monstro do Doutor Victor Frankenstein). Assim, a partir de outra referência real, constrói o personagem do médico Demetrius Zambaco, que representa não apenas o mal inequívoco (e um daqueles malvados literários difíceis de esquecer), mas também o lado negro de Verne, aquele que comete certos atos proibidos, que no fundo de sua alma Verne deseja e não ousa realizar. Assim descreve Olguín com erotismo lírico e explícito:
“Havia alguns corpos na frente dele. Entre os gemidos julgou ouvir a voz de Zambaco. Ele se aproximou e viu que eram dois homens tendo relações sexuais. O de baixo era o médico, totalmente nu, como eu nunca o tinha visto antes. Um menino o estava penetrando em cima dele. Ele colocou seu pau para dentro e para fora com uma lentidão surpreendente. “Verne olhou para aquele movimento com o mesmo fascínio que a dançarina que praticava dança do ventre havia despertado nele.”
Por outro lado, o romance tenta lançar luz sobre um dos fatos mais sombrios e nunca esclarecidos da vida de Verne: a natureza de suas relações com seu lindo sobrinho Gaston e as razões pelas quais este favorito de Verne atacou duas vezes a vida de seu tio atirando ele com um revólver e depois cometendo suicídio.
Talvez as razões sejam as mesmas que levaram o escritor Paul Verlaine a atirar em seu amante, o poeta adolescente e filho terrível Arthur Rimbaud, naquele mesmo século XIX. Ou aqueles que fizeram Oscar Wilde escrever sobre Alfred “Bosie” Douglas da cela 28 em “ The Ballad of Reading Gaol” : “Todo homem mata o que ama, alguns o fazem com um olhar amargo, outros com uma palavra lisonjeira; “o covarde com o beijo, o valente com a espada”, mas que todos ouçam, todo homem mata o que ama.
Ou talvez, finalmente, a resposta esteja na narrativa do próprio Verne. Naquele fragmento de “ O Náufrago do Jonathan ” em que são descritos os sentimentos de Kawdjer pelo jovem Halg: “Halg era o único capaz de comover aquele homem desencantado, que não conhecia outro amor além daquele demonstrado pelo menino.” De qualquer forma, Olguín escreveu um romance sobre os riscos de materializar e não materializar desejos voluptuosos, uma obra essencial não só para os fãs de Verne, mas também para os amantes e para quem ama a literatura.
ADRIANO MELO ” PÁGINA 12″ ( ARGHENTINA)