Destacou-se por retratar os protagonistas da cena cultural latino-americana e pelo seu poderoso papel como divulgadora de uma arte que tirou dos fotoclubes para lhe dar um papel central; Com María Elena Walsh formou um casal brilhante de intelectuais, cujo legado é protegido pela nova fundação María Elena Walsh-Sara Facio.
e a fotografia argentina tivesse que receber um nome de mulher, seria sem dúvida Sara Facio , uma das personalidades que mais contribuiu para o surgimento, desenvolvimento e institucionalização de uma disciplina à qual dedicou quase setenta anos de trabalho . Fotógrafa, curadora, jornalista e editora, conhecida por seus retratos de figuras da cultura latino-americana e por seu trabalho de divulgação da fotografia, a artista faleceu esta tarde, aos 92 anos , confirmou ao LA NACION por sua família e amigos. -Fundação Sara Facio . Há um mês, aquela entidade – que cuidava e administrava o legado de Walsh – incorporou também o trabalho de Facio. Durante quarenta anos, eles foram um casal de intelectuais brilhantes
A ausência da fotógrafa durante a Feira Internacional do Livro de Buenos Aires chamou a atenção em abril, quando um volume com textos de Walsh sobre feminismo foi apresentado como homenagem. Ela havia sido hospitalizada por problemas cardíacos. Hoje, após a notícia de sua morte, o presidente da fundação disse a LA NACION que a artista “foi desaparecendo aos poucos, um processo natural da velhice”. O velório será amanhã, mas será reservado para familiares e amigos.
Facio foi fundadora de vários marcos na história da disciplina no país: criou a primeira editora especializada, La Azotea; entre 1985 e 1998 dirigiu a Galeria de Fotos do Teatro San Martín de Buenos Aires, primeiro espaço dedicado a esta disciplina; Formou o patrimônio nacional, doando o maior acervo de fotos ao Museu Nacional de Belas Artes em 1998, ao qual posteriormente legou também sua biblioteca; Foi membro fundador do Conselho Argentino de Fotografia, em 1979, junto com seus colegas Alicia D’Amico, Eduardo Comesaña, Andy Goldstein, Annemarie Heinrich, María Cristina Orive e Juan Travnik, com o objetivo de divulgar e estudar a fotografia nacional e abrir diálogos com a produção internacional. Junto com D’Amico criou seções especializadas nos jornais Clarín , LA NACION (1964-1974), e nas revistas Autoclub, Fotomundo e Vigencia . Facio lutou para tirar a fotografia do âmbito dos fotoclubes. Fê-lo, entre outras coisas, escrevendo notas técnicas de divulgação e resenhas de exposições em importantes jornais e revistas nacionais.
Na sua vida teve um propósito: o trabalho constante pela legitimação da fotografia no mundo da arte. Agora você pode descansar em paz. Com o esforço de toda a sua vida conseguiu elevar a dignidade deste médium. “Uma militância! Sempre digo quando me perguntam se não sou ativista: sim, sou ativista na fotografia. Porque, além disso, sou mulher, como você deve ter notado. As mulheres são sempre menos”, disse ela em uma das últimas entrevistas. “Não há dúvida de que Sara Facio é uma das pessoas mais marcantes e complexas da história da fotografia argentina”, escreveu seu colega Ataúlfo Pérez Aznar no livro que dedicou ao seu trabalho nas Ediciones Larrivière.
Seu currículo enche páginas com mais de 500 exposições , individualmente em museus e galerias de toda a América, Europa e Ásia. Desde 1968 publicou mais de vinte livros pessoais: adorava aquele formato de edição de fotografias. Suas páginas continuam com todos os prêmios recebidos, as mostras que curou e sete pequenas pinturas que viraram selos postais. Mas talvez o mais significativo não esteja na enumeração de tantas conquistas, mas na quantidade de imagens deixadas pela mulher que soube transformar figuras da cultura argentina e latino-americana em ícones, ao mesmo tempo que mirava nas pessoas comuns, que abriu as portas para a explosão da fotografia de autor na Argentina.
Cortazar com o cigarro na boca, Borges na biblioteca, Neruda taciturno em sua casa, os mil e um sorrisos de sua querida María Elena Walsh, os meninos peronistas olhando para a câmera, os pequeninos com a ñata contra o vidro que congela o coração… São dezenas de imagens suas que já estão inscritas na memória coletiva.
Sua obra foi revisitada nos últimos anos em exposições como Perón , em Malba em 2018, e nas homenagens aos seus noventa anos em 2022, no Bellas Artes e no CCK. Entre as históricas, foram excepcionais as que realizou junto com Alicia D’Amico: as únicas argentinas a apresentar uma exposição individual no Centro Pompidou de Paris com a exposição de Escritores Latino-Americanos. O mesmo aconteceu com a exposição Buenos Aires e sua gente , que foi a primeira exposição individual de fotógrafos argentinos no Brasil, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Posteriormente, parte dos livros Buenos Aires, Buenos Aires e Humanario foram expostos na Galeria Tsukada, em Tóquio. As exposições Humanario – levantamento realizado em 1966 sobre o estado crítico dos hospitais nacionais -, O Retorno de Perón e Funerales de Perón tiveram que esperar o governo democrático para serem exibidas, em 1985, no contexto de 25 anos de fotografia em Centro Cultural Recoleta.
Nascido em San Isidro, em 18 de abril de 1932, aos 14 anos, Facio estudou arte no maior museu, o Bellas Artes . Mas a relação profissional começou quando ele abordou a proposta de criar um acervo fotográfico, que conta atualmente com mais de 1.500 imagens. Desde a sua criação em 1998 até 2012, o artista foi responsável por gerir o crescimento desta coleção. Nessas décadas, fez ainda outras cinco doações ao museu de peças de sua coleção particular. A última foi em 2014 e deu origem à exposição América Latina , que também teve curadoria dele. Facio doou 25% de suas fotos ao patrimônio das Belas Artes. Em 2022, abandonou a sua biblioteca pessoal, construída ao longo de sessenta anos em que estabeleceu ligações com artistas e instituições de todo o mundo através da sua actividade como fotógrafa, editora e gestora cultural. São mil volumes dedicados à história do meio, coleções especializadas e ensaios fotográficos.
Facio formou-se em artes plásticas, obteve o título de Professora Nacional de Belas Artes em 1953. Dois anos depois, viajou para Paris para estudar artes visuais com bolsa do governo francês: foi nessa viagem compartilhada com Alicia D’ Amico, outra futura grande fotógrafa, quando uma câmera caiu em suas mãos. Ao retornar a Buenos Aires, o pai de Alicia, fotógrafo profissional, os incentivou a se aprofundarem nessa arte. Em 1957 começou a praticar fotografia no estúdio de Luis D’Amico. Com a ajuda do National Endowment for the Arts, Facio conseguiu comprar sua primeira câmera profissional. Sob a orientação de Annemarie Heinrich, mergulhou no fotojornalismo, ao qual se dedicou durante muitos anos.
Entre 1960 e 1985, dividiu estúdio com Alicia D’Amico. Juntos decidiram tirar fotos de Buenos Aires, que percorreram em seu Fiat 600. Buenos Aires Buenos Aires , publicado em 1968, marca um antes e um depois em sua carreira e na fotografia argentina. A exposição de 30 obras originais como enquadramento para a apresentação do livro, que seria inaugurado na Avenida Corrientes, sede do Museu de Arte Moderna em 1968, foi suspensa e foi a primeira exposição fotográfica censurada na Argentina, provavelmente por causa do texto de Julio Cortázar, que algum tempo antes havia criticado – desde Paris – a ditadura militar da época. A Sul-Americana publicou o livro com uma condição: que Julio Cortázar escrevesse o texto. E escreveu: Sara e Alicia fotografaram Buenos Aires com uma rejeição soberana aos temas monumentais e aos itinerários pitorescos ou inusitados; As suas imagens nascem de algo que participa da carícia, da reclamação, do apelo, da cumplicidade, da denúncia amarga, todos os gestos interiores de uma sensibilidade coincidente com a razão estética para que cada abertura sobre a cidade tenha algo do véu de Verónica, de linho enxugando um rosto molhado de vida.
“Dois ou três dias depois daquele primeiro encontro, como eu estava convencido de que as fotos não iam sair, ele me disse: vamos à UNESCO, para você tirar algumas fotos. Ele trabalhava como tradutor e foi lá que tirei aquela foto dele que ele gostou tanto e que me disse que deveria ser a foto oficial dele”, lembrou Facio. É a foto de Cortazar fumando, com a testa quase franzida… icônica.
“Sara pretendia, através da inserção e desenvolvimento do seu trabalho no seu tempo, promover a compreensão da evolução da fotografia como meio de expressão no país e das suas contribuições, não apenas a partir de imagens próprias, mas como autora e autora. mais tarde como editora, curadora e crítica”, disse Pérez Aznar, estudioso e testemunha de sua vida e obra.
Recebeu inúmeros prêmios, entre outros, o concedido pela Federação Internacional de Arte Fotográfica da Suíça; o Platinum Konex (1992) como Melhor Fotógrafo Argentino da década; Em 2011 foi nomeada Cidadã Ilustre de Buenos Aires e, em 2019, recebeu o Prêmio Nacional de Carreira Artística, concedido pelo Ministério da Cultura da Nação. É também autora de um livro sobre a história de sua disciplina: Fotografia na Argentina: de 1840 aos dias atuais.
As suas obras fazem parte das colecções do Museu Nacional de Belas Artes, do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) e do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, bem como de prestigiadas colecções privadas.
As nove décadas
Ele completou 90 anos em 2022 e ganhou um bolo de três andares no Bellas Artes e depois outro no hall do Teatro San Martín. “Não sei se todos sabem como a vida de nós, fotógrafos, mudou depois da mudança de Sara para o San Martín e o MNBA”, disse Julie Weisz na primeira comemoração. Posteriormente, Facio viu seu trabalho projetado nas telas dos teatros da Avenida Corrientes e do Obelisco, e realizou o antigo desejo de uma exposição de rua com imagens em vias públicas de quatro bairros, Recoleta, San Telmo, Congreso e Microcentro. “Nenhuma homenagem seria verdadeiramente suficiente para destacar tantos anos dedicados à fotografia. Ou seja, é impensável não viver num estado de gratidão permanente para com a sua figura. Seria possível a existência de uma feira especializada em fotografia sem o trabalho institucional que Sara realizou ao longo dos anos noventa? Que museus comprariam fotografias se não tivessem lutado tanto para incorporar este meio nas suas colecções patrimoniais? “, escreveu o curador Francisco Medial quando lhe foi prestada homenagem na Pinta BAPhoto , e foram expostas placas de negativos e uma das suas séries menos vistas, as Autopaisajes , uma representação fragmentária de si mesmo e da natureza.
Sara dividia seus dias entre sua casa e seu ateliê, que continuou mantendo separadamente na Rua Paraguai, dedicado com paixão a cuidar do legado de seu companheiro de vida, da Fundação María Elena Walsh. Eu tinha parado de tirar fotos há muito tempo. Certa vez, ele escreveu uma espécie de epitáfio: “O que faço na fotografia é garantir que no dia em que eu morrer não digam que morreu uma vaca, mas que morreu uma pessoa que viu aquilo. E o que vi está nas minhas fotos. Como se dissesse: “Esta é a minha cidade, o meu povo, aquele que admiro, aquele de quem gosto”. “Esse é o meu cânone.” Uma pessoa que viu a vida passar diante de seus olhos morreu.
MARIA PAULA ZACHARIAS ” LA NACION” ( ARGENTINA)