Battaglia desenha tudo em Don Pascual

Capa do primeiro volume de Don Pascual, de Roberto Battaglia

Coordenada por Lautaro Ortiz, a compilação reúne as mais de 800 páginas publicadas originalmente no semanário “Patoruzito” entre 1945 e 1962. Nesta prévia, Pablo De Santis revê a história e o mistério de seu autor, e Antolín Ogliatti explica seu papel na o resgate de um universo único e delirante. 

Em dois volumes, a Biblioteca Nacional recupera uma obra fundamental da época de ouro dos quadrinhos argentinos

No século passado a vida do cartunista Roberto César Battaglia era um enigma.

Agora o mistério não se perdeu, mas é um enigma diferente. Naquela época a questão era o que havia acontecido com Battaglia. Nem se sabia se ele ainda estava vivo. Agora sabemos que ele estava vivo naquela época e que tinha muitos anos pela frente e também conhecemos parcialmente seu itinerário: primeiro a cidade de Nova York, depois algum lugar no estado de Nova Jersey. Ele morreu em 2005, como afirma a maioria das versões, ou em 21 de junho de 2006, como diz seu epitáfio, no Saint Elizabeth Ann Seton Columbarium – um cemitério católico – em Whiting, Ocean County, Nova Jersey. Sua segunda esposa, Elba (listada na lápide como Elva, com “v” curto), morreu em 2012. O corpo de Battaglia repousa em um “columbário”, ou seja, em um cemitério que não tem sepulturas enterradas. , mas em nichos.

Com o passar dos anos, dissemos, o mistério mudou. A questão é: o que aconteceu com Battaglia? Tornou-se por quê? Por que você abandonou o desenho? Por que ele perdeu contato com suas irmãs, seus sobrinhos e todos que conhecia? Em 2007, quando Osvaldo Laino – ilustrador e diretor da revista Dibujantes – fez uma referência em seu blog ao criador de Don Pascual , Ana Battaglia, sua irmã, escreveu-lhe para saber se tinha alguma notícia de seu paradeiro. Para a própria família, a vida do cartunista era um mistério.

A questão “o quê” busca uma certa objetividade e a resposta é um fato. Por outro lado, a questão do “porquê” de uma ação é sempre discutível, subjetiva, ambígua. Se perguntarmos a razão de uma decisão, não obteremos um facto, mas sim uma interpretação ou uma conjectura.ANÚNCIO

Não há mistério na jornada de Battaglia. Outros cartunistas se mudaram para os Estados Unidos na mesma época, como Osvaldo Laino, Narciso Bayón, Alfredo Olivera e Mordillo. Em Nova York conheceram Vic Martin, que havia partido alguns anos antes. Assim como Battaglia, eles experimentaram o esplendor dos quadrinhos argentinos e também viram como as luzes começaram a se apagar. No início dos anos 60, a história em quadrinhos perdeu popularidade para a televisão. Os enormes números de vendas das décadas de 1940 e 1950 já estavam em declínio. A editora Abril, que em 1949 atraiu Hugo Pratt, Alberto Ongaro e Mario Faustinelli para Buenos Aires, abandonou os quadrinhos pelas revistas femininas, como Idilio , Nocturno e Claudia ., e atualidades, como Panorama e posteriormente Siete Días . Em 1963 Patoruzito deixou de ser semanal e passou a ser mensal. Nesse mesmo ano, foram encerrados os títulos da editora Frontera (que Héctor Germán Oesterheld havia transferido para a editora Emilio Ramírez). A década de 60 também acabou com a enorme influência de Rico Tipo. Embora só tenha deixado de ser publicada em 1972 (três anos após a morte do seu criador, Guillermo Divito), nos anos sessenta já era uma revista do passado. Ele manteve a lealdade de alguns de seus antigos leitores, mas não conseguiu seduzir novos. Talvez tenha sido a única revista cujo espaço físico se tornou uma metáfora para a sua queda: o grande apartamento que ocupava no terceiro andar do edifício Gloria, no centro de Buenos Aires, foi reduzido ao longo dos anos a alguns escritórios.

Talvez outro motivo da saída de Battaglia tenha sido a morte de sua primeira esposa, mas ninguém parece saber muito sobre esse casamento. Embora a princípio Battaglia tenha continuado a colaborar com as revistas de Quinterno e também com publicações americanas, finalmente abandonou o desenho, tentou outras ocupações e rumou, ainda jovem, para o esquecimento.

RETRATOS E AUTO-RETRATOS

A imagem de Battaglia que nos foi dada por quem o conheceu é confusa. Nenhum testemunho mostra uma amizade profunda ou uma certa intimidade. Em matéria publicada na revista Súper Skorpio , o roteirista Leonardo Wadel lembrou dele como “tímido, jovem, magro, de cabelos escuros”. E brincalhão: costumava seguir estranhos de aparência grotesca e depois fotografá-los. Mas essas piadas não foram compartilhadas, pareciam destinadas apenas a ele. A paixão de Wadel pelo trabalho de Battaglia não é acompanhada de uma verdadeira simpatia pelo cartunista.

Também Guillermo Roux, que mais tarde deixaria os quadrinhos para se tornar um de nossos grandes pintores, o conheceu na editora Quinterno. Quando Juan Sasturain o entrevistou para seu programa Continuará , Roux o definiu assim: “Battaglia era um introvertido… era uma morena introvertida, quieta, que começou por baixo na editora. Ele começou a fazer macaquinhos, chamávamos de macaquinhos as vinhetas com desenhos pulados dentro do texto, até que ele criou seus personagens, como o terrível Agustín que de repente apareceu fazendo coisas horríveis com Mangucho e Meneca e Dom Pascual. Battaglia era um pouco surreal, tinha toques de um humor surreal muito estranho. Um dia, não sei porquê, já estava na Europa, ele decidiu ir para os Estados Unidos e perdeu-o de vista.”

Osvaldo Laino e Francho, entrevistados por Miguel Dao, também dão uma impressão pouco clara de Battaglia. Francho ilumina o itinerário de Battaglia em Nova York, mas o único detalhe pessoal que dá é a amizade que o cartunista e sua esposa Elba mantinham com um casal italiano que tinha parentes em Córdoba. Laino se lembra de ele ter feito um curso de fotomecânica: alguém que havia sido ator de desenho animado argentino estava recomeçando, como aprendiz, no comércio exterior. “Pouco depois de chegar ele parou de desenhar. Quando nos conhecemos (naquele grupo de cartunistas argentinos) conversamos sobre o que estava acontecendo em nosso país e sobre nosso trabalho nos Estados Unidos e esperávamos que ele tivesse a mesma possibilidade”. Procuramos nos depoimentos um detalhe pessoal, um costume, uma piada compartilhada,

Como Battaglia se via? 

Na segunda edição da revista Dibujantes, Battaglia fala de sua arte com certa solenidade e pouco ou nada fala de si mesmo. “Os poetas ainda não compreenderam que não se pode falar de poesia em tom poético”, escreveu Witold Gombrowicz, e talvez também não se possa falar de humor com humor, mas em todo caso notamos um certo caráter abstrato nas palavras de Battaglia, uma distância e uma frieza que pouco tem a ver com seus quadrinhos. Ele rejeita a frieza de um humor sem humanidade, mas o faz em tom frio; Ele exige proximidade com uma voz que é pura distância. Em algum momento de Don Pascual aparece outro avatar: Battaglia foi desenhado como o criador que visita suas criaturas. Lá o vemos de terno – todo mundo ia trabalhar de paletó e gravata naquela época – e lenço. Foi retratado de forma bem diferente na revista Dibujantes ., onde fez uma história em quadrinhos de uma página para contar a gênese de María Luze ele parecia um grande cavalheiro, usando gravata-borboleta e fumando cachimbo. Além disso, ele possui seu próprio estúdio. Teria um ateliê próprio ou desenharia em casa e na editora? Nesse autorretrato ele parece mais um Divito do que um Battaglia (Divito foi o cartunista argentino que cultivou sua imagem com o maior cuidado: o cachimbo, o copo de uísque, as roupas da moda, ocasionalmente o boné de capitão do mar e algumas roupas femininas empresa: a imagem do playboy). Aqui Battaglia não parece moreno, como lembram Wadel e Roux: as sardas no rosto e a maneira como ele traça os cabelos, deixando espaço nas entrelinhas, dão a impressão de um homem loiro. Depois, há os autorretratos sem nome, os personagens que aspiram ser uma sombra ou outro eu. Como Borra-Borra, aquele cartunista infantil, uma espécie de Buster Keaton que consegue fazer os outros rirem, mas ele não ri. O efeito produzido por seus quadrinhos é tão tremendo que, para evitar a catástrofe, condenam o artista infantil a uma ilha, sem papel nem lápis. Há também um autorretrato secreto: Taraleti, o mensageiro com problemas de dicção. O próprio Battaglia – lembra Miguel Dao – sofria de gagueira. Os dois personagens revelam-se sombriamente proféticos: nos Estados Unidos Battaglia deixou de desenhar, como Borra-Borra na sua ilha sem lápis. Mas seus problemas de comunicação também se acentuaram: línguas estrangeiras foram acrescentadas à sua complicada dicção. Foi sua esposa quem visitou redações e agências para conseguir tarefas para ele, cujo sucesso ou fracasso nada sabemos. A primeira viagem a Nova York o tirou de seu país; a segunda, em algum lugar do estado de Nova Jersey, afastou-o de todo o resto. Battaglia era um desenhista habilidoso, capaz de criar aqueles corpos redondos onde tudo é expressivo. Mas ele também foi um roteirista imaginativo e despreocupado ao ponto da crueldade. Podemos pensar que o desenho pode ser adaptado a uma cultura diferente: mas a história do humor é difícil, o humor está demasiado enraizado na própria circunstância para ser exportável, especialmente um humor da originalidade de Don Pascual, com aquela combinação explosiva entre a vizinhança e o universo. Nos Estados Unidos, Battaglia parou de desenhar, mas também parou de escrever, exceto aquelas cartas que diminuíram com o passar dos anos e que ninguém parece ter guardado. É difícil imaginar que esta correspondência estivesse repleta de confidências. Podemos pensar que o desenho pode ser adaptado a uma cultura diferente: mas a história do humor é difícil, o humor está demasiado enraizado na própria circunstância para ser exportável, especialmente um humor da originalidade de Don Pascual, com aquela combinação explosiva entre a vizinhança e o universo. Nos Estados Unidos, Battaglia parou de desenhar, mas também parou de escrever, exceto aquelas cartas que diminuíram com o passar dos anos e que ninguém parece ter guardado. É difícil imaginar que esta correspondência estivesse repleta de confidências. Podemos pensar que o desenho pode ser adaptado a uma cultura diferente: mas a história do humor é difícil, o humor está demasiado enraizado na própria circunstância para ser exportável, especialmente um humor da originalidade de Don Pascual, com aquela combinação explosiva entre a vizinhança e o universo. Nos Estados Unidos, Battaglia parou de desenhar, mas também parou de escrever, exceto aquelas cartas que diminuíram com o passar dos anos e que ninguém parece ter guardado. É difícil imaginar que esta correspondência estivesse repleta de confidências. mas também parou de escrever, exceto aquelas cartas que diminuíram com o passar dos anos e que ninguém parece ter guardado. É difícil imaginar que esta correspondência estivesse repleta de confidências. mas também parou de escrever, exceto aquelas cartas que diminuíram com o passar dos anos e que ninguém parece ter guardado. É difícil imaginar que esta correspondência estivesse repleta de confidências.

UM DESTINO

O enigma Battaglia nos atrai porque sua obra também é enigmática. Se o seu trabalho tivesse sido mais “normal”, os acontecimentos inexplicáveis ​​da sua vida pareceriam uma margem e uma circunstância; Como o trabalho deles também é estranho, eles são um destino. Em Dom Pascual, o ponto de partida é o bairro, mas de lá chega-se à China ou a Marte. Há invasões de formigas, há planos para conquistar o mundo, há visões muito estranhas da política, com um Almirante Rojas perseguido por um encapuzado e um Frondizi escondido num dispositivo. Todos os gêneros se misturam: costumbrismo, aventura, comédia, ficção científica, sátira. Muitas coisas acontecem ao mesmo tempo, como se a página fosse um campo de batalha de diferentes níveis narrativos: o de Dom Pascual, o dos jovens galegos, com o seu diálogo imutável, o dos animais, o da política. Há um enredo, mas cada personagem tem seu roteiro e escolhe seu caminho, e até cada corpo parece tenso, como se um pé, uma barriga ou uma cabeça estivessem ansiosos para passar para o próximo quadradinho. O roteirista inventa e luta com suas invenções. Há também, por trás das risadas, um certo pessimismo. Das três grandes criações de Battaglia, a mais luminosa, e daí o seu nome, éMaría Luz e o mais sombrio, Motim a bordo , onde a sociedade é um pesadelo. Em Dom Pascual há lugar para a luz e para as trevas.

Pensamiento, personagem concebido nos Estados Unidos – como nos lembra o cartunista Antolín Olgiatti em um texto lúcido – expressa seu desencanto com a jornada que empreendeu e o contraste entre as ilusões de quem parte e a realidade. Todas as suas criaturas, até mesmo o malvado Agustín, traçam metas a alcançar e assim olham, à sua maneira, para o futuro. Por outro lado, seu personagem Pensamiento, embora seja uma criança, olha para o passado. Porque o que entra no “balão de pensamento” não é propriamente uma ideia, mas sim uma memória que corrige e desmascara as idealizações que os outros fazem. O pensamento não pensa: lembre-se. Se o cômico até então era o reino de tudo o que é possível, aqui ele marca um limite: por um lado, as ilusões e, por outro, a realidade. Palpitiño, nascido anos antes,Don Pascual para completar esta dupla de desespero. Ele é um profeta, mas um profeta de desastre. Se Pensamiento nega as ilusões dos argentinos que viajam para os Estados Unidos (e colore os seus infortúnios da melhor maneira que podem), o outro mostra um futuro amargo em solo nacional. São arautos de oportunidades perdidas, mensageiros de arrependimento.

A última página de Dom PascualTem um final abrupto e amargo. No canto inferior direito, uma pequena placa anuncia, de forma abrupta e descuidada: “Fim de Dom Pascual”. O colecionador Miguel R. Estévez tem a teoria bem fundamentada de que não foi Battaglia quem escreveu e desenhou esse final precipitado, mas sim algum outro colaborador da editora de Quinterno. Esse cancelamento é um pequeno mistério, uma nota de rodapé ao grande enigma que é o destino de Battaglia. Que as aventuras de seus personagens terminem sob a pena de outra pessoa é mais do que uma despedida: é a perfeição da ausência. Mas seria ainda mais triste se esse final fosse escrito e desenhado por Battaglia e que ele mesmo decidisse aprisionar seus personagens em vez de deixá-los livres ou livres para a imaginação de seus leitores. Pelas suas criaturas, 114 anos de prisão. Para nós,

O GRANDE ENIGMA

Por Antolin Olgiatti

Não tive a sorte de viver os anos dourados dos quadrinhos argentinos, pois minha infância se deu no final dos anos oitenta e início dos anos noventa, mas desde muito jovem consumi todas as reedições que encontrava nas lojas de revistas do tempo. Em geral, esse material consistia em coleções recicladas de obras de Dante Quinterno, Adolfo Mazzone e Héctor L. Torino, entre outros. Infelizmente, entre esses “tocos” de publicações o nome de Roberto Battaglia não apareceu. Soube da sua existência muito mais tarde, em 2018, graças à maré incessante que nos devolve o que o vento leva, a internet. A primeira coisa que soube sobre Battaglia foi esse tipo de mito que se entrelaçava em sua vida. Lembro-me de um artigo de jornal que falava sobre a questão do seu fim e da sua suposta reputação de “amaldiçoado”. com depoimentos de Oscar Grillo, Osvaldo Laino e Diego Parés. A partir daí comecei a procurar material, mas fiquei surpreso ao saber que não houve nenhuma reedição impressa de sua obra, apenas reedições parciais que apareceram emFierro , primeiro e segundo período. Tive que me contentar com isso e baixar algumas páginas soltas de Don Pascual em blogs de colecionadores como Sonrisas Argentinas ou Amigos de Patoruzú . Mesmo assim, aquele punhado de vinhetas me causou um choque visual difícil de esquecer. Battaglia é viciante.

Com o único intuito pessoal de gostar de ler a sua obra, procurei melhorar a qualidade gráfica do material que ia recolhendo na Internet, procurando aproximar-me o mais possível do seu estado original. Nunca pensei que seria um trabalho tão árduo, quase interminável, embora muito gratificante. Com o conhecimento que tive e o que pude aprender ao longo do caminho na utilização de programas de design e processamento de imagens, trabalhei alguns meses nessas páginas e depois unifiquei-as em vários PDFs, classificados por época de publicação em o semanário Patoruzito . Também fiz algumas capas para eles e acrescentei os poucos detalhes de sua biografia que eram conhecidos até agora.

Pouco depois de distribuir meus PDFs, fui convidado a escrever para a revista Kamandi sobre a vida e obra de Battaglia. Lá deixei meu e-mail para que os interessados ​​pudessem me enviar comentários, materiais ou solicitar as cartilhas digitais. Para minha surpresa recebi centenas de e-mails e solicitações de download. Assim começou um intercâmbio com muitos fãs de Battaglia da antiga época e com outros novos leitores, dando origem a uma pequena rede de circulação.

No início de 2020 recebi a melhor mensagem: Carlos A. Altgelt, outro estudioso da revista Patoruzito , generosamente me ofereceu todos os scans de sua coleção completa Don Pascual . Eram mais de oitocentas páginas. Finalmente tive todo este vasto trabalho à minha disposição, para desfrutar e poder continuar com o que já tinha começado. Enquanto isso, os PDFs continuaram a circular e em 2021 chegaram a Lautaro Ortiz e Juan Sasturain, que há muito procuravam resgatar a obra de Battaglia. Conhecê-los e ajudá-los nessa tarefa foi terminar de dar forma a um sonho onde tudo magicamente se encaixou e se materializou neste livro tão importante que se torna, acredito, uma peça que faltava num quebra-cabeça ainda maior que é a história da a história em quadrinhos do nosso país.

O processo de restauração foi algo que me acompanhou num momento difícil da minha vida. Naquela época minha única atividade era levantar e começar a restaurar uma página por dia, durante horas e horas, sentado em frente ao computador em um departamento de Abasto. Na minha solidão compreendi a solidão, as obsessões e as frustrações de Battaglia vivendo num país que afundava cada vez mais e o obrigava ao auto-exílio, em todos os sentidos. Fiz esta tarefa periodicamente entre 2019 e 2021, sem um objetivo de longo prazo, sem uma perspectiva de edição, sem um motivo específico que não fosse o facto de apreciar a obra na sua plenitude original. Lembro-me de meses de quarentena e incerteza global onde a única coisa certa para mim era o brilho que emergia daquelas páginas. Os maiores obstáculos foram, obviamente, o envelhecimento e desbotamento das cores, manchas de umidade, quebras e até peças faltantes que precisaram ser corrigidas. Também é verdade que as cores variam de revista para revista, seja porque foram utilizadas tintas diferentes ou porque as placas coloridas ficaram desatualizadas. Deve ser esclarecido quePatoruzito , onde Don Pascual foi publicado continuamente durante dezessete anos, teve muitas mudanças de formato, cores e materiais. Por isso também foi difícil equalizar o conjunto e dar uma forma unificada a tantas variáveis. Posteriormente, foi realizado um trabalho conjunto com a Biblioteca Nacional onde foi possível colmatar as lacunas do arquivo digital, substituir páginas por outras de melhor qualidade e moldar a compilação final.

Dedicando-me meticulosamente aos detalhes, vinheta por vinheta, aprendi também a admirar a magnificência gráfica de Battaglia, cheia de detalhes, desenhos dentro de desenhos, como um quebra-cabeça complexo que espero que todos possam descobrir e desfrutar.

Durante a minha fase de restauração fiquei surpreso ao perceber que a obra de Battaglia não envelhece, mas sim brilha, não fechando, mas abrindo a porta para a aventura e a poesia mais extravagante, louca e inusitada. Agora só falta aproveitar! 

PABLO DE SANTIS ” RADAR/ PÁGINA 12″ / ARGENTINA)